بودكاست التاريخ

ما معنى عناصر هذا الشعار؟

ما معنى عناصر هذا الشعار؟


انقر للحصول على نسخة أكبر

هذا استنساخ لشارة انتقلت إلى عائلتي. يأتي الشكل البيضاوي الغريب من حقيقة أن الأصل موجود على حلقة تستخدم في ختم الشمع.

نعتقد أن الجزء الأوسط هو شعار عائلتنا ، حيث يبدو متطابقًا تقريبًا أيضًا في شعارات الفروع الأخرى للعائلة التي وجدناها مستنسخة في الكنائس وما إلى ذلك.

يمكن أن يكون الجزء العلوي رابطًا للإمبراطورية النمساوية (تأتي العائلة من جزء من إيطاليا كان خاضعًا للسيطرة النمساوية حتى عام 1848) ، وفرضية العمل الأخرى هي أنه بدلاً من ذلك رابط للإمبراطورية الإسبانية ، حيث كانت تلك المنطقة نفسها في السابق. تحت الهيمنة الإسبانية.

الجزء السفلي ذو الثلاث نجوم هو أكثر ما يحيرنا. اعتاد جدي الأكبر على المزاح أن الشهادة كانت أن أحد الأجداد يحمل لقبًا مألوفًا ، لكننا لم نعثر أبدًا على أي معلومات يمكن أن تبدد الشكوك في كلتا الحالتين.

كان جدي قادرًا على إعادة بناء تاريخنا إلى منتصف القرن الثامن عشر ، لكن هذا لم يكشف عن الكثير مما يمكن أن يفسر المكونات المختلفة للشارة.

هل من الممكن إعادة بناء المعنى (وربما التاريخ) لهذه الشارة؟ إذا نعم، ما هم؟


النسر المزدوج في القمة يشير إلى الإمبراطورية النمساوية (المجرية).

ولكن فوق ذلك هو ملف اربريتركرون بثلاث لآلئ فقط (حسنًا ، في الواقع أربعة ، ثلاث منها مرئية ...). هذا على ما يبدو فريد من نوعه لإيطاليا.

ثم الجريفون

غريفين ، غريفون ، أو جريفون (باليونانية: γρύφων ، grphōn ، أو γρύπων ، grýpōn ، الشكل المبكر γρύψ ، grýps ؛ اللاتينية: gryphus) هو مخلوق أسطوري له جسم وذيل وأرجل خلفية لأسد ؛ رأس وأجنحة نسر. وأحيانًا تكون مخالب النسر قدميها الأماميتين. نظرًا لأن الأسد كان يُعتبر تقليديًا ملك الوحوش والنسر ملك الطيور في العصور الوسطى ، كان يُعتقد أن غريفين مخلوق قوي ومهيب بشكل خاص. منذ العصور القديمة الكلاسيكية ، اشتهر Griffins بحراسة الكنوز والممتلكات التي لا تقدر بثمن.

دلالة النبالة

في شعارات النبالة ، يكتسب اندماج غريفين بين الأسد والنسر الشجاعة والجرأة ، وينجذب دائمًا إلى الوحوش الشرسة القوية. يتم استخدامه للدلالة على القوة والشجاعة العسكرية والقيادة. تم تصوير جريفينز بالجسم الخلفي للأسد ، ورأس نسر بأذنين منتصبتين ، وصدر مصقولة بالريش ، وأرجل نسر ، بما في ذلك المخالب. تشير هذه الميزات إلى مزيج من الذكاء والقوة. في شعارات النبالة البريطانية ، يظهر ذكر غريفين بدون أجنحة ، جسده مغطى بخصل من المسامير الهائلة ، مع ناب قصير يخرج من الجبهة ، مثل وحيد القرن. يتم استخدام أنثى الغريفين ذات الأجنحة بشكل أكثر شيوعًا.

من الغريب الأشعة الخمسة فقط للنجوم الثلاثة. سيكون هذا هو النوع "الإنجليزي" ، وغالبًا ما يتميز النمط "الألماني" بستة أحرف أو أكثر. نظرًا لأن الكائن يقف على تل واحد ، فقد يكون مرتبطًا بمناطق جبال الألب أو المناطق الفرعية ، وقد تشير الشجرة أو الشجيرة الصغيرة التي تلمسها إلى الغابات باعتبارها المصدر الرئيسي للدخل أو مجال الرقابة / الأهمية الاقتصادية؟

من هذا المنطلق سأستنتج أن أوائل القرن التاسع عشر ، هابسبورغ ، إيطاليا (من جنوب تيرول إلى فينيسيا؟) ، النبلاء المنخفضون هم الروابط التي يجب مراقبتها. لكن هذا ليس من التل في الأسفل ولكن من التاج في الأعلى. لكن هذا غير مؤكد.

تقول ويكيبيديا الإيطالية أن Cavaliere ereditario:

الفارس الوراثي هو لقب نبيل غريب للغاية ، يُمنح في إيطاليا في الأراضي الخاضعة للسيطرة النمساوية أو الإسبانية (لا سيما في لومباردي وصقلية وسردينيا) ، لصالح جميع الذكور من العائلة بشكل أساسي.

وفقًا للوائح مجلس هيرالدك الإيطالي ، فإن لقب الفارس الوراثي هو أدنى مستوى في التسلسل الهرمي ، حيث يتم وضعه في مستوى أدنى مباشرة من مستوى المواطن النبيل. على النقيض من ذلك ، في البلدان الناطقة بالألمانية التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، كان لقب الفارس الوراثي أعلى من لقب أحد النبلاء وتم وضعه في مستوى أدنى مباشرة من مستوى البارون / اللورد.

بما أن منطقتي سردينيا وصقلية لا موضع تساؤل ، وبيدمونت بعيدة جدًا عن الغرب لأنها يجب أن تكون لومباردي؟ وبشكل أكثر تحديدًا ، يبدو أن شعارات النبالة الأخرى في المنطقة مع بعض التشابه تتمركز حول بريشيا. كابريانو ديل كولي ، تشياري ، كونسيسيو ، مارمينتينو ، مارشينو ، أوفلاجا ، بيان كامونو.

معطف بيان كامونو من الأسلحة
معطف كابريانو ديل كولي من الأسلحة

البعض الآخر ينحرفون كثيرًا عن نجومهم ولكن قد يستحقون نظرة أيضًا.


ما معنى عناصر هذا الشعار؟ - تاريخ

تود أخوتنا أن تعرب عن امتناننا للأم غابرييلا ، رئيسة دير رقاد والدة الإله الأرثوذكسية ، لمباركتها الكريمة لنا لترجمة هذا النص إلى اللغة الصينية وإعادة طبع النسخة الأصلية الإنجليزية في هذا المنشور.

أصبح نشر الترجمة الصينية ممكناً بفضل جهود السيد دانيال يونغ من معهد الدراسات الصينية المسيحية وأعمال الاتصال بين مساعي البروفيسور Xu Fenglin الأخرى. كما نعرب عن تقديرنا للمترجم السيد Hou Jianyu والمراجع اللغوي السيدة Zhang Gui na ، على وقتهم وطاقتهم التي بذلوها في كتابة النص.

Archpriest Dionisy Pozdnyaev

الأخوية الأرثوذكسية للقديسين بطرس وبولس الرسل (بطريركية موسكو)

لا يمكن تصور الكنيسة الأرثوذكسية من دون أيقونات وشموع مضاءة وحرق البخور. الكنيسة الأرثوذكسية هي كنيسة تقليدية ، ووجود الأيقونات واستخدامها في الكنيسة الأرثوذكسية هو انعكاس لهذا التقليد.

تأتي كلمة ICON من الكلمة اليونانية EIKONA ، والتي تعني الصورة. في أوسع معانيها الأيقونة هي أي تمثيل لشخصية مقدسة ، يتم إنتاجه في العديد من الوسائط والأحجام. بالمعنى الضيق يشير إلى لوحة خشبية مطلية عبادي.

الأيقونة هي نتيجة توليف ثلاث ثقافات مختلفة: اليونانية والرومانية والمسيحية. سافر أسلوب الفن البيزنطي إلى ما وراء حدود الإمبراطورية ، وكان له تأثير عميق على تطور الفن خاصة في الدول السلافية.

ظهر الفن المسيحي لأول مرة في سراديب الموتى التي كانت مقابر تحت الأرض محفورة بالصخور وانتشرت على نطاق واسع حتى القرن السادس. على الرغم من أن سراديب الموتى لم تكن من اختصاص أي مجموعة دينية معينة وكانت منتشرة على نطاق واسع جغرافيًا ، إلا أنها ترتبط عمومًا بالمسيحية. تم اكتشاف أكبر جثة من سراديب الموتى في روما. ابتداءً من القرن الثالث ، دفن المسيحيون الرومانيون موتاهم في مقابر خارج الأرض تحت الأرض تتكون من شبكات من الممرات والمقصورات ذات الأحجام المختلفة. زينت بعض المقابر بنقوش مرسومة أو منحوتة تحدد الشاغل ، بينما تضمنت الصور الأخرى مشاهد من العهد القديم. الصور الموجودة في سراديب الموتى بسيطة ، مع القليل من ضربات الفرشاة ومجموعة ضيقة من الألوان. تتراوح الموضوعات من حمل المسيح حملاً إلى ثلاثة شبان يسبحون الله من أتون النار ، إلى إقامة لعازر ، إلى الوجبة الإفخارستية. في الوقت الذي أصبحت فيه المسيحية مقبولة ، أصبحت زخارف سراديب الموتى متقنة للغاية. توقف استخدام سراديب الموتى الرومانية للدفن في القرن السادس.

كان فن سراديب الموتى فنًا تعليميًا. استخدم المسيحيون الرموز الوثنية الموجودة بالفعل مع رموز جديدة اخترعوها. على سبيل المثال: كانت السفينة تمثل الكنيسة وتمثل أيضًا الازدهار ، بينما كان الطاووس والحمامة والنخلة تمثيلًا للفردوس. كان عبادة المجوس يمثل قبول الوثنيين في الإيمان ، وكان تكاثر الخبز رمزًا للمأدبة الإفخارستية ، كرمز الكرمة إلى سر نعمة الله للمعمدين. ما لا يمكن أن يعبر عنه المسيحيون علانية ، بسبب مخاوف الاضطهاد ، تم تصويره بلغة رمزية ، رمز سري يستخدمه المؤمنون في عالم معاد: تم تدريس هذه الرمزية السرية للصور الموجودة في سراديب الموتى بشكل تدريجي إلى الموعدين. تشهد سراديب الموتى أنه أينما تجمع المسيحيون ، فقد خلقوا بيئة بصرية لتذكيرهم بملكوت الله ومساعدتهم على الصلاة.

الرمز الأكثر انتشارًا الذي ظهر في القرن الثاني هو السمك. علامة مستخدمة في العصور القديمة لتمثيل الخصوبة ، وفي وقت لاحق ، في العصر الروماني ، الإثارة الجنسية ، أصبحت الأسماك شكلاً مكثفًا من قانون الإيمان: تتكون كلمة سمك في اليونانية من خمسة أحرف تشكل اختصارًا لقراءة الألفاظ: ترجمة إيزوس كريستوس ثيو يوس سوتر إلى الإنجليزية ، فهذا يعني: يسوع المسيح ، ابن الله ، المخلص.

عندما لم تعد المسيحية دينًا محظورًا ، ترك الفن المسيحي سراديب الموتى جنبًا إلى جنب مع الرموز الوثنية وتحرك بسرعة وبقوة لخلق فنه الخاص ، شكله الخاص من التعبير. بعد انتصار الإمبراطور قسطنطين على ماكسينتيوس عام 312 ، تم الاعتراف بالمسيحية كدين للدولة. مع انضمام الأباطرة الآن إلى المسيحية ، أدى ذلك إلى تحولات ضخمة. أمر قسطنطين الكبير ، الذي قلده كثيرون آخرون ، ببناء العديد من الكنائس المصممة والمزخرفة بشكل جميل. أصبحت الكنيسة غير مبالية بالفن حتى الآن ، وهي أقوى مروج للتعبير الفني ، سواء في الهندسة المعمارية أو في تمثيل الصور. بعد ثروة كبيرة تأتي من الدولة وكذلك من الأمراء أنفسهم ، فإن الكنيسة لديها الفرصة لخلق وتطوير شكل منفصل من الفن: الفن المسيحي.

في عام 330 أصبحت القسطنطينية العاصمة الإمبراطورية. في القرون التي تلت ذلك كان من المقرر أن تصبح المدينة المقدسة التي توفق بين المدنس والمقدس. في القرن الرابع ، وجدنا أن المسيح لم يعد يُصوَّر على أنه فيلسوف ، ولكن بصفته سيد الكون ، يتم الآن تكوين رابطة جديدة وقوية بين الدولة والكنيسة ، حيث المسيح هو ملك العالم المسيحي والإمبراطور هو ممثله في الأرض.

كانت بيزنطة هي الطريق المتقاطع بين الشرق والغرب ، وشملت حوض البحر الأبيض المتوسط ​​بأكمله. كانت عاصمتها القسطنطينية ، نقطة التقاء أوروبا وآسيا. على الرغم من ارتباطها الجيد بالمؤسسات السياسية والاجتماعية للإمبراطورية الرومانية اللاحقة ، فقد طورت الدين المسكوني الجديد - المسيحية - تحدثت اللغة اليونانية واعتمدت التعليم اليوناني. أراد جستنيان الأول (527-565) ، آخر الأباطرة الرومان العظماء ، تحقيق الوحدة السياسية والدينية في الإمبراطورية. أطلق على عهده اسم "العصر الذهبي". عصر الروحانية العالية والعبقرية الفنية.

إن أعمال الفن البيزنطي هي نتاج المعتقدات والتقوى الراسخة ، والتي تم إنشاؤها في معظمها من قبل فنانين مجهولين ، مما يعكس لياقة مملكة السماء. من خلال هيكلها ومبادئها الثابتة ، فإنها تعطي شكلاً ملموسًا لمفهوم الإلهي كما تتلقاه العقيدة الأرثوذكسية. لم يكن الفنانون البيزنطيون مجرد نَسخين للماضي ، فلديهم تقاليدهم الخاصة وقيمهم ومُثُلهم. كانوا يعيشون في بيئة كان لها استمرارية سياسية ومؤسسية مع الماضي ، وبينما أقامت دول أوروبا الغربية نفسها على أنقاض الإمبراطورية الرومانية ، كانت بيزنطة نفسها الإمبراطورية الرومانية. كما ارتبط المجتمع والثقافة البيزنطية باليونان القديمة. كانت اللغة البيزنطية هي الأقرب إلى اليونانية الكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية. كان الأدب اليوناني الكلاسيكي والعالم الهلنستي وآباء الكنيسة في متناول البيزنطيين ، ومن خلال أدبهم ، استوعبوا الأفكار والقيم التي عبرت عنها.

بدأت سلسلة الأعمال الفنية في بيزنطة بروائع عظيمة ، مثل كنائس القديسة صوفيا والقديسة إيرين والقديسين سرجيوس وباخوس في القسطنطينية ، ويرجع تاريخها إلى منتصف القرن السادس ، ونسبت إلى الإمبراطور جستنيان وزوجته. ثيودورا ، بينما على الجانب الآخر من حوض البحر الأبيض المتوسط ​​، في رافينا بإيطاليا ، نجد أكثر سلاسل الفسيفساء الجدارية إثارة للإعجاب التي يعود تاريخها إلى القرنين الخامس والسادس ، تم العثور على الفسيفساء التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس في ضريح غالا بل أسيديا ، الإمبراطورة الرومانية ، والمعمودية الأرثوذكسية ، تعود الفسيفساء الموجودة في كنيسة القديس أبوليناريس الجديد ، والقديس فيتالي ، والقديس أبوليناريس في كلاسي ، بالإضافة إلى معمودية الأريوسيين ، إلى القرن السادس ، مع بعض الإضافات من القرن السابع.

تم العثور على تأثير الفن البيزنطي أيضًا في الأجزاء الشرقية من الإمبراطورية ، حتى مصر. في دير القديسة كاترين ، في صحراء سيناء ، نجد نفس نمط الزخارف الفسيفسائية كما في زوايا الإمبراطورية الأخرى. هناك أيضًا سلسلة من الأيقونات المرسومة على الخشب المغلف (طريقة باستخدام الشمع الذائب الذي يتم فيه خلط أصباغ التلوين) والتي تم حفظها في سيناء ، وبعضها موجود الآن أيضًا في متحف كييف وكنيسة سانتا ماريا نوفا ( القديسة مريم الجديدة) في روما. هذه بالتأكيد الصور التي تسلط الضوء على أصول اللوحات على الخشب التي ستتطور على نطاق واسع في القرن التاسع وما بعده. من غير المؤكد أن هذه الأيقونات رُسمت في سيناء ، فمن الأرجح أنها أحضرت إلى هناك ، وحقيقة أنها نجت ترجع إلى موقع دير سانت كاترين البعيد وأيضًا إلى احترام المسلمين للدير ، لذلك تجنيبها الدمار. من بيزنطة ، سينتقل هذا النوع من الفن التصويري أيضًا إلى ما يعرف اليوم باسم روسيا.

بحلول القرن السابع ، لم تعد مصر وسوريا تنتمي إلى الإمبراطورية. نحن ندخل الآن العصور المظلمة للعصر البيزنطي ، وهي فترة ستستمر قرابة قرنين من الزمان: من عهد الإمبراطور هيراكليس (611 إلى 641) إلى الإمبراطور جستنيان الثاني (685 إلى 711) ، وهي فترة الحروب الشرسة ضد الإسلام. والسلاف والبلغار.

فترتان من تحركات الأيقونات تمثلان تاريخ الكنيسة وحياتها. بدأت الفترة الأولى لإدانة الأيقونات كرموز لعبادة الأصنام في عهد الإمبراطور ليو الثالث ، أو ليو إيزوريان (717-741). رفض الإمبراطور ليو الثالث أي تمثيل للمسيح وقديسيه ، ورأى أن مثل هذه الصور لا ينبغي أن تكون موضع تبجيل. وافق مجمع 754 الذي انعقد في هيريا ، بالقرب من القسطنطينية ، على إدانة رسمية للعبادة. أنكر أن يكون سر المسيح يشمل لاهوته وبشريته. خلال هذا الوقت ، لم يتم التخلي تمامًا عن الرسم كفنون ، باستثناء الفن المقدس. تم تدمير الفن المقدس وتدنيسه من قبل المحاربين الأيقونيين ، وتم تدمير الفن الدنيوي وتدنيسه من قبل خصومهم. عقد اثنان من خلفاء عرش ليو الثالث ، قسطنطين (780-797) وإيرين (797-802) ، بقيادة البطريرك تاراسيوس ، المجمع الثاني الذي انعقد في نيقية ، في 787 - وبصورة أدق ، المجمع المسكوني السابع ، حيث دافع عشاق الأيقونات بقوة عن عبادة الأيقونات ودفع انتصارهم إلى استعادة العبادة.

أُلقيت الكنيسة مرة أخرى في حالة من الفوضى مع قدوم الإمبراطور ليو الأرميني (813-820) ، من خلال اندلاع الموجة الثانية من الحرب ضد الصور المقدسة. خلف ليو مايكل أمورياس وخلف مايكل ثيوفيلوس (829-842). بمساعدة البطريرك أنطوني قاسيماتاس ، أعاد تحطيم الأيقونات من خلال حظر جميع الصور المرسومة وأي مساعدة على الأيقونات. بعد وفاته عام 842 في القسطنطينية ، عملت زوجته ثيودورا كوصي على ابنهما مايكل الثالث. كانت من عشاق الأيقونات المتدينين ، وكانت تبجل الأيقونات بأمانة على الرغم من رفض زوجها الراحل. تمكنت من تأمين الإفراج عن الرسام لعازر من السجن ، وفي 843 وافقت على استعادة الأيقونات. ويقال عنها: `` من أجل الحب لا يقبل أحد هذه الصور ويعظّمها بشكل نسبي ، لا يعبدها كآلهة بل كصور لنماذجها ، فليكن محرومًا! '' لدورها في انتصار تم إحياء ذكرى الأرثوذكسية في 11 مارس (الأحد الأول من الصوم الكبير عام 843). حتى يومنا هذا ، يكرس الأحد الأول من الصوم الكبير لترميم الأيقونات المقدسة من قبل الإمبراطور ميخائيل الثالث ووالدته ثيودورا ، والانتصار على كل هرطقات الأرثوذكسية.

اللاهوتي الذي دافع عن استخدام الأيقونات في العبادة المسيحية هو القديس يوحنا الدمشقي. كتب في أطروحته "عن الصور الإلهية": "إذا صنعنا صورة للإله غير المرئي ، فسنكون بالتأكيد مخطئين. لكننا لا نفعل شيئًا من النوع الذي لا نخطئ فيه ، في الواقع نحن نرتكب صورة الله المُتجسِّد الذي ظهر على الأرض في الجسد ، والذي عاش بصلاحه الذي لا يوصف مع الناس واتخذ طبيعة الجسد وحجمه ولونه.

إن العودة إلى فن الصور المقدسة ، بعد صراع طويل وصعب ، تعني العودة إلى الممارسات القديمة ، تُعلن الآن الكنيسة المنتصرة رسمياً صور المسيح وجميع القديسين على أنهم يتمتعون بقوى إلهية وأن تأملهم ضروري لنا. خلاص. بفضل هذه الوظيفة الدينية الجديدة ، وضعت جميع اللوحات ذات الموضوع الديني في الظل جميع التمثيلات الفنية الأخرى.

بعد 843 ، أصبحت كابادوكيا مركزًا مهمًا للفن المقدس. المنطقة ، التي طورها القديس باسيليوس في القرن الرابع كمركز للحياة الرهبانية ، ازدهرت بمئات الكنائس. تم إعادة اكتشاف العديد منهم في بداية القرن العشرين. تقدم هذه الكنائس مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموضوعات والأساليب ، يرجع تاريخ معظمها إلى القرنين الحادي عشر والثاني عشر. لم يزدهر الفن خلال هذا الوقت فحسب ، بل ازدهر اللاهوت أيضًا. لسوء الحظ ، أدى غزو الصليبيين من قبل البندقية عام 1204 ، وكذلك نهب القسطنطينية ، إلى استنفاد الإمبراطورية البيزنطية من مواردها المادية وقوتها المعنوية. كان سقوط القسطنطينية في أيدي الأتراك عام 1453 ، وغزو البلقان ، بمثابة نهاية لأعظم حقبة في التاريخ مجيدة ومرموقة. وحوّل الأتراك في أعقابهم أجمل الكنائس إلى مساجد.

الفترة الثانية في تطور الفن البيزنطي هي الفترة التي تلت القرن التاسع. في هذا الوقت ، نجد نوعًا جديدًا ومختلفًا من أسلوب الرسم البيزنطي ليس قريبًا من الفن الذي يتطور في أجزاء أخرى من العالم. الفجوة بين الشرق والغرب والشرق الأوسط بدأت تتسع. بدأ التأثير البيزنطي في الانخفاض.

تعتبر الفسيفساء الجدارية بلا شك أهم وأهم فنون الفن البيزنطي على مر العصور. ومع ذلك ، يتم تطوير شكل فني جديد ، وهذا هو فن اللوحات الجدارية - اللوحة الجدارية عبارة عن لوحة جدارية ، على مادة جصية مُعدة خصيصًا. تقنية مختلفة تمامًا عن الفسيفساء ، سمحت اللوحة الجدارية للفنان بمزيد من المرونة والتفاصيل الأكثر إبداعًا. تمامًا مثل الفسيفساء ، تم استخدام اللوحة الجدارية في الغالب لتزيين الكنائس. تم العثور على أكثر اللوحات الجدارية القديمة والواسعة من هذا النوع في كابادوكيا.توجد مواضيع أخرى ذات مواضيع ريفية في اليونان وقبرص وصربيا وروسيا وحتى بلغاريا. لا يزال الكثير منها محفوظًا أيضًا في القسطنطينية.

إلى جانب اللوحات الجدارية ، بدءًا من القرن التاسع ، نجد أيضًا أن التقوى البيزنطية تؤثر بشكل كبير على تطور القطع الصغيرة الحجم ، الأيقونات المرسومة على الخشب. بدأت متاجر الأيقونات في الوجود الآن ، معظمها في الأديرة.

في عمل القديس يوحنا الدمشقي نجد أيضًا حجته لصالح الأيقونات المرسومة: "بما أن غير المرئي أصبح مرئيًا بالتجسد ، يمكنك تشكيل صورة من رأيته. بما أن من ليس له جسد ولا شكل ولا كمًا ولا صفة ، الذي يتخطى كل عظمة بامتياز طبيعته ، كونه ذو طبيعة إلهية ، اتخذ حالة العبد واختزل نفسه إلى الكم والنوع من خلال الملابس بنفسه في الملامح البشرية ، لذلك ارسم على الخشب والحاضر للتأمل في من أراد أن يصير مرئيًا ".

كما رأينا حتى الآن ، في جميع العصور وفي جميع الثقافات ، لم تكن الأيقونة عبارة عن قطعة فنية تقريبًا ، ولكنها أداة مساعدة للعبادة ، وأداة لنقل التقاليد والإيمان المسيحي. يخاطب الروح القدس الناس من خلال الأيقونات. في أي مكان توضع فيه أيقونة (باستثناء ربما في متحف) ، يتم تعيين مكان للعبادة والصلاة ، لأن الأيقونة ليست غاية في حد ذاتها ، ولكنها نافذة ننظر من خلالها بأعيننا إلى مملكة السماء والعالم. من الخبرة الروحية. من المهم أن نتذكر أن الأيقونة تهتم فقط بالقدس ، فالأيقونة هي علم اللاهوت في السحرة واللون. على حد تعبير L. Ouspensky ، فإن المسيحية هي كلمة "الله المعبر عنها بالصور": "المسيحية هي وحي ليس فقط لكلمة الله ولكن أيضًا لصورة الله ، التي ينكشف فيها شبهه. هذه الصورة الشبيهة بالله هي السمة المميزة للعهد الجديد ، كونها الشهادة المرئية لتأليه الإنسان. إن طرق الأيقونات ، كوسيلة للتعبير عن ما يتعلق بالإله ، هي هنا نفس طرق علم اللاهوت. مهمة كلاهما هي التعبير عما لا يمكن التعبير عنه بالوسائل البشرية ، لأن مثل هذا التعبير سيكون دائمًا غير كامل وغير كافٍ. لا توجد كلمات ولا ألوان ولا خطوط يمكن أن تمثل ملكوت الله كما نمثل عالمنا ونصفه. يواجه كل من اللاهوت والأيقونات مشكلة غير قابلة للحل تمامًا - للتعبير عن طريق الانتماء إلى العالم المخلوق عما هو فوق المخلوق بلا حدود. لا توجد نجاحات على هذا المستوى ، لأن الموضوع نفسه يفوق الفهم وبغض النظر عن مدى ارتفاع المحتوى والجمال ، فقد لا يمكن أن تكون الأيقونة مثالية ، تمامًا كما لا يمكن أن تكون أي كلمة أو صورة مثالية. في هذه الحالة ، يكون كل من علم اللاهوت والأيقونات دائمًا فشلًا لهذه القيمة ناتجًا عن حقيقة أن كلا من اللاهوت والأيقونات يصلان إلى حدود الإمكانات البشرية ويتبين أنهما غير كافيين. لذلك فإن الأساليب التي تستخدمها الأيقونات للإشارة إلى ملكوت الله يمكن أن تكون مجازية ورمزية فقط ، مثل لغة الأمثال في الكتاب المقدس. (L. Ouspensky و V. Lossky ، معنى الأيقونات ، SVS Press ، 1989 ، ص 48-49).

بالنسبة للمسيحي الأرثوذكسي ، فإن الأيقونة ليست شيئًا جماليًا ، أو موضوعًا للدراسة ، فهي "فن حي" إذا كان بإمكاننا تسميتها كذلك. وهي تهدف إلى تغيير الشكل وإلهام الشخص للصلاة والتأمل. يقول ليونيد أوسبنسكي: "كما أن التعليم المتعلق بهدف الحياة المسيحية - تأليه الإنسان - يستمر في الوجود ، كذلك يستمر وجود التعليم العقائدي المتعلق بالأيقونة ويعيش في الخدمات الإلهية للكنيسة الأرثوذكسية. بالنسبة لرجل أرثوذكسي في عصرنا ، فإن الأيقونة ، سواء كانت قديمة أو حديثة ، ليست موضع إعجاب جمالي "(L. Ouspensky و V. Lossky ، The Meaning of Icons ، SVS Press ، 1989 ، ص 49).

يقال إن الأيقونة الأولى ، المنديل أو المنديل المقدس ، والتي تسمى أحيانًا "صنع بدون أيدي" ، كانت تشابهًا أصيلًا للمسيح فحسب ، بل إنها رمز أنتجها المسيح بنفسه عن طيب خاطر. وهكذا كان يُستشهد به كثيرًا كدليل على حقيقة تجسده - لأنه كان على اتصال بجسده - وكتبرير لموقف الأيقونات الذي أيد فيه المسيح نفسه صنع صورته.

تم ذكر وجود المنديل المقدس لأول مرة في القرن السادس. وفقًا لإحدى القصص ، فإن أبغار الخامس بلاك ، ملك الرها (عاصمة مقاطعة أوشروين التركية ، مركز مسيحي وتجاري مهم للعالم الإسلامي حتى القرن الثالث عشر) قد مرض وتوسل السيد المسيح ليأتي ويعالجه. بدلاً من الذهاب لزيارة أبغار ، أرسل المسيح له منشفة ضغطها على وجهه واحتفظت بانطباع ملامحه. عند استلام المنشفة ، شُفي الملك بأعجوبة. فقدت الصورة ثم أعيد اكتشافها وبقيت في إديسا. في عام 944 حُصرت إديسا وطُلب منديل المقدس كشرط للانسحاب. ثم نُقلت في موكب إلى القسطنطينية ، حيث وُضعت في كنيسة السلطان في القصر الكبير. يتم الاحتفال بالحدث سنويًا في 16 أغسطس. ويقال لاحقًا أن الملك لويس التاسع ملك فرنسا اشتراه عام 1247 ، ونقله إلى باريس ووضعه في سانت شابيل. اختفت خلال الثورة الفرنسية.

ملامح وجه المسيح على منديل مقدس هي تلك من Pantocrator. إنه ليس تمثال نصفي لأنه يظهر فقط الرأس وجزء من الرقبة بدون أكتاف. تم رسم الوجه كما لو كان مطبوعًا على شريط أفقي مهدب من القماش الأبيض ، ومن هنا جاء اسم "منديل". ويقال إن أقدم مثال على قيد الحياة يعود إلى القرن العاشر وهو موجود في دير سانت كاترين في سيناء. ليس لهذه الأيقونة مكان ثابت في زخرفة الكنيسة.

كانت صورة المنديل المقدس معروفة أيضًا في الغرب باسم حجاب فيرونيكا. تشبه قصة فيرونيكا قصة الملك أبغار: كانت فيرونيكا امرأة عزّت يسوع وهو يحمل الصليب في طريقه إلى الجلجلة. عرضت عليه قطعة من القماش لمسح الدم والعرق عن وجهه فيما بعد ، ووجدت أنها تلقت `` صورة معجزة ''. مبنى على طول طريق الآلام في القدس مرتبط بفيرونيكا هو اليوم موطن لمجتمع من الأخوات يُدعى "أخوات يسوع الصغيرات".

القديس لوقا الرسام الأول لمريم العذراء

لا تحتوي سيرة لوقا على معجزات وفيرة وأسفار خطيرة. يتم تقديمه كرجل متعلم جيدًا ، درس في اليونان ومصر تخصصات مثل النحو والبلاغة والشعر والأخلاق والمنطق. كان طبيبًا ورسامًا ، وتوفي بسلام في أخائية (مقاطعة رومانية متأخرة احتضنت بيلوبونيسوس ووسط اليونان ، وعاصمتها كورنثوس). يقال إن رفاته قد تم نقلها إلى القسطنطينية من قبل القديس أرتميس في عهد قسطنطين الثاني.

تقول الأسطورة أن القديس لوقا كان أول فنان يرسم صورة مريم العذراء. يدعي ديرا هوديغون وسوميلا أن أيقونات العذراء مريم التي بحوزتهما هي لوحات لوقا. يقع Hodegon Monastery في مدينة القسطنطينية بالقرب من آيا صوفيا. تأسست في القرن الخامس من قبل الإمبراطورة بولشيريا لإيواء الآثار الثمينة ، والتي شملت فيما بعد العذراء هوديجيتريا. يقع دير سوميلا على منحدر صخري على المنحدرات الغربية لجبل ميلاس في آسيا الصغرى. يعود تاريخ إتقانها إلى أصول العذراء إلى القرن الرابع وتعزى بداياتها إلى اثنين من الرهبان الأثينيين ، برنابا وسوفرونيوس ، الذين يُفترض أنهم اكتشفوا في كهف في سوميلا أيقونة للعذراء رسمها لوقا. في القرن العشرين تم التخلي عن الدير.

على الرغم من تصوير القديس لوقا على أنه ذو شعر أبيض في إنجيل كامبريدج في القرن السادس ، إلا أنه يظهر في معظم الصور البيزنطية على أنه شاب ذو شعر بني مجعد وخدود مجوفة ولحية ناعمة. عادة ما يظهر وهو يكتب أمام مكتب. من حين لآخر يرافقه بولس الذي من المفترض أنه كان مصدر إلهام لإنجيله في كثير من الأحيان ويرافقه شفيعه ثيوفيلوس. يصادف عيد القديس لوقا يوم 18 أكتوبر. وهو مؤلف الإنجيل الثالث ، وسفر أعمال الرسل ، اللذين كتبهما بوحي من الروح القدس.

النموذج الأولي والرمزية والأساليب

بعد أن نظرنا إلى تاريخ الصور الأيقونية وتطورها وتمثيلها حول العالم وعبر القرون ، نحتاج إلى النظر أيضًا في صفات الأيقونة والنموذج الأولي والرمزية والتقنية.

إلى جانب الكتاب المقدس ، الأيقونة هي أداة لنقل التقليد والإيمان المسيحي. يخاطبنا الروح القدس من خلال استخدام الصور ، الصور التي تكمل الكلمات المكتوبة في الكتاب المقدس. ويترتب على ذلك أن الأيقونات هي أدوات تعليمية وعبادة. لهذا السبب من المهم الإشارة إلى أن إيمان الشخص الذي يصلي هو فوق الصفات الجمالية للأيقونة. الغرض من الأيقونة هو نقلنا إلى عالم التجربة الروحية ، لتجاوز عالمنا المادي ، لتظهر لنا عظمة وكمال الحقيقة الإلهية غير المرئية لنا.

لا يُقصد بالأيقونة أن تكون قطعة عاطفية. لا توجد عاطفة أو دراما في الأيقونة. تمثل الأيقونة في الغالب أحداثًا توراتية وشخصيات توراتية. وجوه أولئك الذين يصورون في الأيقونة دائمًا ما تكون خالية من مشاعرهم ، ولا توحي إلا بفضائل مثل: الطهارة والصبر والتسامح والرحمة والحب. على سبيل المثال ، لا تُظهر أيقونة الصلب الألم الجسدي الذي عانى منه المسيح على الصليب ، ولكن ما قاده إلى الصليب: العمل التطوعي لتقديم حياته من أجلنا.

الأيقونات صامتة أيضًا. تشير الملاحظة الدقيقة إلى أن أفواه الشخصيات المصورة لا تفتح أبدًا ولا توجد رموز يمكن أن تشير إلى الصوت. يسود صمت تام في الأيقونة وهذا السكون والصمت يخلق ، في كل من الكنيسة والمنزل ، جوًا من الصلاة والتأمل. صمت الأيقونة هو صمت يتكلم ، صمت المسيح على الصليب ، صمت العذراء ، صمت التجلي ، صمت القيامة.

الرموز ليست ثلاثية الأبعاد. المنظور في الرمز غير موجود. جرت المحاولة لاقتراح العمق ، ولكن لا يتم التخلي عن المستوى الأمامي أبدًا ، لأن الأيقونة ليست تمثيلًا لعالمنا الواعي ، ولكنها محاولة لإظهار جمال ملكوت الله. وبالتالي ، يتم تقديم الأشياء الطبيعية بطريقة حية ولكنها رمزية ، وأحيانًا بطريقة مجردة ، لأن الواقع الروحي لا يمكن تمثيله في الصور ، إلا من خلال استخدام الرموز. وكمثال على ذلك ، تصور أيقونة معمودية الرب المسيح كشاب ، رغم أنه كان رجلاً ناضجًا تمامًا وقت معموديته في نهر الأردن. المعنى هو أنه من خلال المعمودية ندخل حياة جديدة. أيضًا في أيقونة المعمودية هذه (فسيفساء) نرى رجلاً عجوزًا جالسًا أمام يوحنا. يمثل نهر الأردن القديم. يصور الروح القدس النازل على المسيح على أنه حمامة بيضاء.

على الرغم من أن الأيقونات ليست إبداعًا فنيًا ويمكن تصنيفها على أنها استنساخ ، إلا أنها ليست مجرد نسخ لعمل قام به الآخرون. يستخدم رسام الأيقونات نماذج أولية لكن الروحانية الفردية للمصمم موجودة في إنشاء كل أيقونة. لاحظ ليونيد أوسبنسكي أن: "الشخصية (في الأيقونات) أكثر دقة مما هي عليه في الفنون الأخرى ، وغالبًا ما تفلت من الملاحظة السطحية. على الرغم من أن الأيقونات متشابهة بشكل ملحوظ ، فإننا لا نجد قطعتين متطابقتين تمامًا."

اقتباس آخر ، هذه المرة من توماس ميرتون يشرح الأيقونة كعمل شهادة: "ما يراه المرء في الصلاة أمام أيقونة ليس تمثيلًا خارجيًا لشخص تاريخي ، بل حضور داخلي في النور ، وهو مجد المسيح المتجلي. التي تنتقل خبرتها بالإيمان من جيل إلى جيل ".

في الايقونية هناك فئتان مختلفتان من الألوان. أولاً ، هناك الأبيض والأحمر والأخضر والأزرق ، وتستخدم للتعبير عن الحياة والنقاء والسلام والخير. والفئة الثانية من الألوان الأسود والبني والرمادي والأصفر ، وتستخدم للتعبير عن الخطر والنجاسة. تتبع المعتقدات المسيحية فكر Dionysus the Aeropagite الذي يميز ثلاثة أنواع من الرموز: نبيلة ، ووسط ، وقاعدة.

ماذا تمثل الألوان في الايقونية؟

الأبيض: هو اللون الذي يمثل الحياة الأبدية والنقاء.

الأزرق: يمثل الكائنات السماوية ، مسكن الله ، السماء.

الأحمر: يرمز إلى النشاط. في الفكر العبري ، يمثل اللون الأحمر الحياة. ونجده مذكورًا في عدة كتب من العهد القديم: في سفر صموئيل الثاني ، لبس شاول بنات إسرائيل ثيابًا حمراء: "يا بنات إسرائيل ، ابكي على شاول الذي لبسكن قرمزيًا بترفًا". 2 صموئيل 1:24) [1]. نجد في الأمثال أن الزوجة المثالية تلبس اللون الأحمر ، في سفر إرميا ، تزين أورشليم نفسها بثوب أحمر. ثياب الشهيد حمراء ولباس السيرافيم حمراء ايضا. الأحمر هو أيضًا اللون الذي يصور الصحة والنار والدينونة الأخيرة.

الأرجواني: اللون الأرجواني هو رمز الملكية والثروة والسلطة والكرامة الكهنوتية. علمنا في سفر دانيال أن الملك كان يرتدي الأرجوان ، وفي المزامير يذكر أن الملك والملكة يرتديان رداء الأرجوان.

الأخضر: في الكتاب المقدس ، يمثل اللون الأخضر الطبيعة والغطاء النباتي ، وبالتالي فهو يمثل النمو والخصوبة. إنه مذكور في نشيد الأنشاد وكتاب إرميا. في الايقونوغرافيا يتم استخدامه لرداء الشهداء والأنبياء.

البني: يمثل الكثافة وقلة التألق. يتكون اللون البني من الأحمر والأزرق والأخضر والأسود ، ويستخدم لتصوير التربة والصخور والمباني. كما أنها تستخدم كرمز للفقر والتخلي عن الملابس السوداء للرهبان والزهد.

الأسود: يمثل غياب الحياة ويرمز إلى الفراغ. إنه عكس الأبيض. بينما يمثل اللون الأبيض امتلاء الحياة ، يمثل الأسود نقصًا في الحياة. يرتدي الرهبان ورهبان المخطط العظيم ملابس سوداء ، كرمز لتخليهم عن كل ما هو مادي.

الأصفر: يرمز إلى الحزن ، ويستخدم في أيقونة المخلص الموضوعة في القبر. تم ذكره في سفر التثنية كعلامة على سوء الحظ وسوء الحصاد واللفحة.

في الأيقونات ، لا يتم رسم الأيقونة ، بل يتم كتابتها. [2] عملية كتابة الأيقونة طويلة ومملة. يتم قضاء عدة ساعات وأسابيع وأحيانًا شهور في إنشاء رمز ، وهذا يتوقف بالطبع على حجمه ومدى تعقيده. قال راهب روسي ذات مرة: "الأيقونات ليست لوحات مدنية. ليست للمتاحف. ليست للزينة. إنها انعكاس للإله الذي أصبح إنسانًا. تحمل الأيقونات الشعور الحقيقي وتعاليم الأرثوذكسية."

لا يملك مصمم الأيقونات الحق في تغيير رمز لمجرد أن يكون مختلفًا ومبدعًا. [3] كما ذكرنا سابقًا ، فإن إنشاء الأيقونة ليس من عمل الرسام نفسه. إنه أشبه بمؤلف مشارك. في دليل الرسام المحفوظ على جبل آثوس ، ينصح السيد الذي يطمح في أن يصبح رسام أيقونات أن يصلي أمام أيقونة المسيح وأيقونة والدة الإله ، لأن فن الرسم يأتي من الله ، الذي وحده يستطيع أن يوجه الأيقونة. يد الرسام لتشكل أسرار الله.

يشبه التحضير للعمل على أيقونة التحضير للذهاب إلى الكنيسة: بالصلاة والصوم. رسم الأيقونة هو عمل طقسي. الاستعداد لرسم أيقونة يشبه التحضير للقداس. دائما ابدأ بالصلاة. فيما يلي صلاة الأيقونات: "أيها الرب الإلهي لكل ما هو موجود ، لقد أنارت الرسول والإنجيلي لوقا بروحك الأقدس ، مما مكنه من تمثيل أم القداسة ، التي حملتك بين ذراعيها وقال : `` نعمة من وُلِد مني منتشرة في جميع أنحاء العالم ... أنر ووجه أرواحنا وقلوبنا وأرواحنا. وجّه يدي خادمك غير المستحق ، حتى نتمكن من تصوير أيقونتك بجدارة وبصورة مثالية ، أمك القديسة وجميع القديسين ، من أجل مجد وزينة كنيستك المقدسة. اغفر خطايانا وخطايا أولئك الذين سيبجلون هذه الأيقونات ، والذين يقفون أمامهم بإخلاص يكرمون من يمثلونهم. حماية لهم من كل شر ويوجههم مشورة جيدة. نطلب هذا من خلال صلوات والدة الإله القداسة ، الرسول لوقا ، وجميع القديسين ، الآن وإلى الأبد وإلى عصور. "

المواد المستخدمة في إنشاء الأيقونة من عدة أنواع. الأكثر استخداما هو الخشب. يجب أن يكون الخشب صلبًا وغير راتينج ، مثل خشب البتولا أو الجير أو السرو. في معظم الألواح الخشبية ، يتم إدخال أسافين من الخشب الصلب أفقيًا في الخلف لمنع الالتواء. يتم بعد ذلك تغطية سطح اللوح الخشبي بصفيحة من الكتان يتم لصقها بالخشب ويتم وضع طبقات عديدة من الجيسو فوقها. (Gesso عبارة عن خليط خاص من الجص والصمغ يكون قويًا جدًا عندما يتماسك.) بشكل عام يتم تطبيق سبع طبقات من الجيسو ، ويتم صنفرة كل طبقة بعد أن تجف. نظرًا لأن عملية التجفيف قد تستغرق بعض الوقت ، فقد يستغرق الأمر أسبوعًا أو أكثر لإعداد سطح رمز واحد قبل بدء الطلاء. الصنفرة النهائية مهمة جدًا ويجب أن يظل السطح أملسًا كالحرير.

الخطوة التالية هي رسم النموذج الأولي الذي سيتم استخدامه على الورق. بمجرد الانتهاء من ذلك ، يتم نقل الرسم إلى لوحة الرموز بمساعدة ورق الكربون.

الرسم الآن على السبورة ، وباستخدام ما يسمى بالقلم ، يتم حفر خطوط الرسم برفق على سطح اللوحة. يتم ذلك حتى لا تختفي الملامح تحت طبقات الطلاء المختلفة التي سيتم تطبيقها على التوالي. إذا كان السطح الذي سيتم رسم الأيقونة عليه لا يحتوي على جيسو ولا يمكن حفر ملامح الرسم عليه ، فسيتم تشغيل الخطوط مع طلاء داكن ، بحيث يمكن رؤيتها تحت الطبقات العديدة التي ستكون موجودة ضعه جانبا.

ما يلي هو تطبيق ورقة الذهب. يجب وضع أوراق الذهب قبل أي شيء آخر. لتطبيق ورقة الذهب ، يتم تغطية المنطقة التي سيتم تلقي الورقة الذهبية بطبقة رقيقة من الغراء الخاص ، والتي يتم وضع ورقة الذهب عليها بعناية. هناك أنواع مختلفة من أوراق الذهب ، وأكثرها استخدامًا هو ذهب عيار 23 ، ولكن هناك أيضًا أوراق ذهب عيار 22 و 18 و 14 قيراطًا ، وهناك بالطبع أيضًا طلاء ذهبي قد يستخدمه البعض لأسباب اقتصادية.

بمجرد الانتهاء من ورقة الذهب ، يبدأ العمل المناسب على الأيقونة. على عكس ما يمكن تدريسه في مدارس الفنون ، فإن اللوحة الموجودة على الأيقونة مبنية من الأسفل إلى الأعلى ، بدءًا من الألوان الداكنة وحتى الألوان الفاتحة جدًا. بشكل عام هناك سبع طبقات من الطلاء. بعد تطبيق الطبقة الأساسية ، يتم إعادة رسم الحدود الخارجية والطبقات اللاحقة تسمى الإبرازات. عند الانتهاء من الأيقونة ، تضاف النقوش ثم تترك لتجف. اعتمادًا على الوسيط المستخدم ، قد يستغرق وقت التجفيف ما يصل إلى شهرين.بعد أن يجف الرمز ، توضع طبقة رقيقة من الورنيش أو الزيت على السطح. إذا كانت الأيقونة مطلية بالأكريليك ، فسيتم طلاء الورنيش بالفرشاة على الأيقونة ويترك ليجف ، مما يخلق سطحًا مقاومًا إلى حد ما. إذا كان وسط الطلاء هو درجة حرارة البيض ، يتم وضع زيت بذر الكتان المغلي على السطح ويترك ليخترق السطح المطلي والخشب ، كما أنه يخلق طبقة واقية على وجه الأيقونة ويمنحها السطوع والعمق.

في البدء خلق الله السماء والأرض.

كانت الأرض خربة وخالية ، والظلام على وجه الغمر ، وروح الله كان يتحرك على وجه المياه. وقال الله: "ليكن نور" فكان نور. في هذه الآيات الثلاثة من سفر التكوين ، تنعكس بداية ونهاية صنع الأيقونة. هنا لدينا المعنى الروحي لكتابة الأيقونة: عملية كتابة الأيقونة ، حيث أن الانتقال من الوجود بدون شكل إلى كونه من نور نور يعني نور الحياة. تتطور الأيقونة في يد رسام الأيقونات من سطح أبيض نقي لا يوجد عليه شكل للمخطط العام لصورة الإنسان إلى شكل كامل متغير مع اسم مكتوب على الأيقونة.

تتكرر عملية الخلق بأكملها في كل أيقونة: من الظل إلى الضوء ، وإضافة طبقة تلو الأخرى من الطلاء والخطوط ، ومن وجه مظلل إلى الوجه المتغير ، المتغير ، وجه شخصية مقدسة تشبه الله.

الإنسان هو إكليل خليقة الله ، وقد أعلن عن ذاته ، واتخذ صورة الإنسان في تجسد ابنه الحبيب ، يسوع المسيح ، كلمة الله. الكلمة. "في البدء كان الكلمة والكلمة كان الله والكلمة كان عند الله" (يوحنا 1: 1). لا يشير مفهوم الكلمة إلى موهبة الكلام والتفكير فحسب ، بل يشير أيضًا إلى موهبة السمع والبصر. لذلك يمكن التعبير عن اللاهوت ليس فقط بالكلمة كما في الكتاب المقدس ولكن أيضًا بالصوت كما في الموسيقى المقدسة وفي الصورة كما في الأيقونات المقدسة.

قد نقول أن الأيقونة هي علم اللاهوت من خلال الله الكلمة كصورة ، لذلك تعتبر الأيقونة شكلاً من أشكال العقيدة المسيحية. إنها كلمة الله ، الكتاب المقدس ، بالألوان.

الأيقونات المعروضة في الكنيسة هي أكثر من مجرد قطع فنية جذابة ، أو عناصر زخرفية ، فهي لا تعتبر حتى فنًا دينيًا ، ولكن نظرًا لأن الأيقونات تقدم موضوعات دينية ، فيمكن تصنيفها على أنها فن ديني. في الواقع ، الأيقونة هي حلقة الوصل بين مساعدة المصلي الأبدي والزمني في حجّه خلال هذه الحياة الأرضية.

لا ينبغي الاستخفاف بدور الأيقونات في بيت كل مؤمن. الأيقونات في المنزل هي امتداد لوجود السر الليتورجي الذي نختبره في الكنيسة. الأيقونة جزء لا يتجزأ من أسلوب حياة العبادة لدينا.

المعنى الروحي للأيقونة

تتحرك البشرية في نفس الوقت نحو تدمير الذات بينما تتوق إلى الاستعادة أو الخلاص بشكل أكثر تحديدًا. في حين أن الشر لا يزال حقيقة تؤثر على أسلوب حياة الإنسان ، تشير الأيقونة إلى نمط جديد للوجود. الشخص المصور في الأيقونة هو شخص جديد بغض النظر عن الجنس هو انعكاس للإنسان الجديد يسوع المسيح. من خلال التجسد أصبح غير المرئي مرئيًا وأصبح غير القابل للتنبؤ محسوسًا وبالتالي يمكن تصويره. من خلال أخذ الطبيعة البشرية ، يفتح ابن الله الطريق أمام البشرية جمعاء للتجديد. من خلال أخذ الطبيعة البشرية ، يكشف ابن الله عن الهوية الحقيقية لكل إنسان على أنه مخلوق على صورة الله ومثاله. لذلك تصور الأيقونة كل شخص على أنه كائن جديد أعيد إلى صورة الله ومثاله. لهذا تستطيع الأيقونة أن تصبح شيئًا يستدعي التأمل والصلاة من قبل من يراها. لهذا السبب ، لا يمكن تقدير الأيقونات الأرثوذكسية بشكل صحيح إلا في سياق الصلاة الجماعية التي توفر الأساس لمحتواها وشكلها. فن الأيقونات هو فن ينبع من الاحتفال الليتورجي بالعهد الجديد ، الإفخارستيا ، الذي تأسس بين الله والإنسان من خلال تجسد يسوع المسيح الذي يقول: "هأنذا أصنع كل شيء جديدًا" (2 كورنثوس 5:17).

المواد المستخدمة للأيقونات: الخشب والطلاء والحجر والنسيج والزجاج والمعدن وعناصر العالم المخلوق ، يتم إدخالها إلى واقع الكنيسة ويخضع مثل كل فرد من أفراد المجتمع لعملية تحول. يحدث تحول الأمر في نفس الوقت مع تجلي الإنسان وتأليهه. لماذا سر التجسد عظيم جدًا ومهم جدًا بالنسبة لنا لنفهمه: من خلال تجسده أخذ الله كل عناصر هذه الأرض في جسده كما لدينا في جسدنا بآلامه وموته وقيامته ، وقد طهّرها. جعلوها من جديد. وبصعوده أخذهم إلى السماء. في الأيقونة نرى ما سيكون في المستقبل بما هو موجود بالفعل هنا. يتم الجمع بين التاريخ وعلم الأمور الأخيرة. يتم تصوير كل شيء على أنه موجود خارج الزمان والمكان. كل شيء في الأيقونة موجود على مستوى واحد ، والأشكال طويلة ورفيعة ، ومركز الثقل لأعلى وليس لأسفل. الأيقونة قادرة على أن تشهد لتحرير الشر والظلم في هذا العالم وتكشف أن البشر مخلوقون على صورة الله ومثاله. يخبرنا هذا أن الإنسان لديه القدرة على معرفة الخليقة وتغييرها ، لأن الإنسان ، مثل الله ، قادر على أن يحب. من خلال الحب ، يقيم الإنسان علاقات مع الأشخاص والأشياء الأخرى. في الواقع ، تم تكليف الإنسان برعاية حياة الخليقة. يمكن تعزيز الفكرة من خلال ما يقوله القديس مكسيموس المعترف عن الليتورجيا الكونية ، وكيف يتم تقديس كل شيء وكل شخص بفعل الإفخارستيا. عندما يخدم الكاهن والناس في الهيكل الليتورجيا ، تُقام قداس ملائكي حيث يطلب الكاهن حضور الملائكة معًا ودخول قدس الأقداس معًا. ثم هناك الليتورجيا التي تجري على مذبح قلوب كل من المؤمنين. وفقًا للقديس مكسيموس ، فإن الطبيعة بأكملها والطيور والأشجار والحيوانات تحتفل معًا وتفرح في هذا الاحتفال. بهذا يتحقق الانسجام الفردوسي ، حتى تبقى كل الأشياء وتنمو في الله.

إن جمال الحياة وانسجامها ووحدتها وفرحها - كما قصدها الله لنا - تتعطل بفعل القبح والانقسام والعزلة والبؤس والموت. من خلال الخطيئة ننطلق في مسار تدمير الذات وبالتالي ينقطع التواصل مع الله. في مثل هذه الحالة ، يبدأ الإنسان في عملية الحفاظ على الذات ، وإساءة استخدام الجميع وكل شيء ، بما في ذلك الله ، كما يقول القديس بولس في رسالة بولس الرسول إلى أهل رومية: "لأننا سبق أن اتهمنا الجميع ، كل من اليهود واليونانيين ، بأنهم تحت سلطة الخطيئة كما هي مكتوبة: لا أحد بار ، لا ، لا أحد لا أحد يفهم ، لا أحد يطلب الله. جميعهم قد انحرفوا ، معًا أخطأتم ، لا أحد يفعل الخير ولا حتى أنا. حلقهم قبر مفتوح ، يستخدمون ألسنتهم في الخداع. سم الأصل تحت شفاههم. فمهم مليء باللعنات والمرارة. وأقدامهم سريعة في إراقة الدماء ، وفي مسالكهم خراب وبؤس ، وطريق السلام لا يعلمون. لا خوف الله قدام عيونهم "(3: 9 - 18).

إذا كانت الأيقونة وسيلة للتأمل والصلاة ، يجب أن يكون الواقف أمامها مستعدًا للدخول في عملية توبة قد تكون مؤلمة. إن الوقوف أمام الأيقونة ورؤيتها على حقيقتها ، يجعلنا ندرك حالة الانكسار التي نعيشها واغترابنا عن الله. يتطلب التأمل في الأيقونة التوبة ، وهي تحول من هذا التدمير الذاتي إلى الحياة. إذا تمكنا من التفكير في الأيقونة في صمت فسوف ندخل في حالة حزن وفرح. نأسف لأننا ندرك الحالة السيئة لحياتنا الروحية والحاجة إلى التغيير. عندما نؤسس علاقة مع الأيقونة ، فإننا ندرك بأذهاننا واستشعارنا كيف يكشف الضوء الداخلي للأيقونة عن الظلام الداخلي لأرواحنا ويشجعنا على دخول ذلك النور. بمجرد أن نتوصل إلى هذا الفهم ، ندخل في فرح القيامة الذي يأتي إلينا عندما لا نعيش من أجل أنفسنا ولكننا مستعدين ومستعدين للتخلي عن حياتنا من أجل قريبنا ، فنحن مستعدون للقول مع القديس بولس: ". لست أنا من أحيا بل المسيح يحيا فيّ "(غل 2: 20).

في وجود أيقونة صالحة ننتقل من التأمل إلى الصلاة. يقال في الواقع أن الأيقونة الصالحة هي التي تلهم الصلاة. الصلاة تتطلب الزهد. يصبح الزهد المصلّى عملية شفاء يتحوّل فيها كل ما أبعدنا عن الله إلى وسيلة شركة مع الله. يصبح عقل ونفس وقلب وجسد وإرادة الشخص الذي يصلي ساكنًا ، يقظًا ، متناغمًا ، ومسالمًا ، يتقبل حضور الله باستمرار.

بينما نصلي قبل الأيقونة ندخل بالتواصل مع النموذج الأولي للأيقونة. يصبح هذا إتمامًا لصلاة المسيح: "ليكونوا جميعًا واحدًا كما أنت ، أيها الآب ، فيّ وأنا فيك ليكونوا أيضًا واحدًا فينا" (يو 17 ، 21). يصف القديس إسحاق السرياني الشخص الذي يصلي على أنه شخص يمتلك حبًا لا يمكن احتواؤه ورأفة شديدة. قلب مثل هذا الإنسان ملتهب لجميع المخلوقات ، للإنسان والطيور والحيوانات والشياطين وجميع المخلوقات. الأيقونة والشخص الذي يدخل الواقع المصور في الأيقونة يشهدان على القضاء على الشر الذي أصاب إنجازات الإنسان. إلى الزاهد الذي يصلي الأيقونة تنقل معنى الحياة. تتحد المادة والروح ، السماء والأرض ، في الأيقونة وفي الشخص الذي دخل إلى الواقع الذي يتواصل معه. بالفعل في الوقت الحاضر يبدأون في إظهار مستقبل الخليقة عندما يكون الله الكل في الكل.

قاموس أكسفورد للبيزنطة. 3 مجلدات. مطبعة جامعة أكسفورد ، 1991 ، أكسفورد.

Andr Grabar، Les Grands Si cles de la Peinture، La Peinture Byzantine، Etude Historique et Critique، Skira / Flammarion، 1979، Gen ve.

المتحف البيزنطي في أثينا ، الصورة المقدسة ، أيقونات الفضاء المقدس واللوحات الجدارية من اليونان ، وزارة الثقافة اليونانية ، 1988 ، أثينا ، اليونان.

L. Ouspensky & amp V. Lossky ، معنى الأيقونات ، مطبعة SVS ، 1989 ، كريستوود ، نيويورك.

L. Ouspensky ، Theology of the Icon ، SVS Press ، 1979 ، كريستوود ، نيويورك.

جيم فورست ، الصلاة مع الأيقونات ، كتب أوربيس ، 1997 ، مارينول ، نيويورك.

Erminia Picturii Bizantine، (Dup & # 259 versiunea lui Dionisie din Furna)، Text ngrijit de S & # 259ndulescu-Verna، 1979، Mitropolia Banatului، Rom nia.

القديس يوحنا الدمشقي ، في الصور الإلهية ، مطبعة إس في إس ، 1980 ، كريستوود ، نيويورك.

رافينا وكنوزها الفنية ، بلوريجراف ، 1979 ، تيرني ، إيطاليا.

لوسكي ، فيديريا لوي دومنيزيو ، دييسيس ، 1995 ، سيبيو ، رومانيا.

ميشيل كوينوت ، الأيقونة: نافذة على المملكة ، مطبعة SVS ، 1996 ، كريستوود ، نيويورك.

Pavel Florensky، Iconostasul، 1994، Fundatia Anastasia، Rom nia.

الدكتور إيوان بريا ، Dic & # 355ionar de teologie ortodox & # 259، BOR، 1994، Bucure & # 537 ti، Rom nia.

الاب. روبرت عريضة ، الروحانية والشخص: رؤية الأيقونة الأرثوذكسية ، من مجلة الفن المقدس ، 1994 ، ص 11.

[1] ملاحظة المحرر: مملكتان في السبعينية LXX

[2] ملاحظة المحرر: القول بأن الأيقونات مكتوبة وليست مرسومة هو رأي وليس حقيقة. يتم تقديم وجهات النظر الأخرى هنا: http://orthodoxwiki.org/Icon#.22Written.22_or_.22painted.22.3F

[3] ملاحظة المحرر: ملاحظات المصمم نيكولاي تساي: “ولكن ماذا لو كان النموذج الأولي معيبًا؟ أحضر حفل الزفاف في أيقونات قانا ، حيث غالبًا ما تتعارض العناصر مع الإنجيل. في مثل هذه الحالات ، أعتقد أن مصمم الأيقونات ليس له حق فحسب ، بل واجبه أيضًا في تغيير الرمز من أجل تصحيح الخطأ.


الخلفية والتطور

شهد شعار FedEx الأول الضوء في عام 1971. ظهر في الشعار اسم الشركة الكامل "Federal Express" داخل مستطيل مقسم إلى قسمين بواسطة خط قطري. تضمنت لوحة ألوان الشركة ثلاثة ألوان (أزرق وأحمر وأبيض) تصور أفكار القوة والاحتراف. كان مخطط الألوان هذا يهدف إلى لفت الانتباه إلى حقيقة أن FedEx وظفت موظفين سابقين في حكومة الولايات المتحدة وعامة الناس.

في عام 1994 ، جددت العلامة التجارية شعارها. قررت الإدارة التخلص من اسم الشركة الطويل تحقيقا للبساطة وتجنب الارتباطات السلبية التي تسببها كلمة "فيدرالية". من بين ما يقرب من 200 خيار ، اختار المصممون الخيار ذو النسب المثالية والألوان المتوازنة. ظلت FedEx وفية للشعار منذ ذلك الحين.


المصدر: بواسطة logodix

معنى الوشم الياباني التقليدي

هناك عدد من الصور والرموز المستخدمة في نمط الوشم الياباني للتعبير عن معاني محددة. تُستخدم هذه الصور للتعبير عن معتقدات الشخص أو تطلعاته أو سماته الشخصية. يُقصد من عناصر التصميم هذه ، المسماة "الزخارف" ، أن يكون لها نفس المعنى أينما تم استخدامها بحيث لا يكون المعنى فريدًا بالنسبة للفرد. هذا يعني أن أي شخص يرى الوشم يمكنه على الفور التعرف على المعنى وما يريد من يرتديه نقله ، سواء كانت سمات شخصية أو سمات شخصية أو ارتباطًا بمنظمة إجرامية.

وشم التنين الياباني:

معنى الوشم: الحكمة ، القوة ، القوة للخير ، الرياح / الماء

ترمز التنينات في الغرب تقليديًا إلى القوة والشراسة والثروة. إنهم قوة مدمرة ، لكنهم يعتبرون أيضًا أوصياء. يرى اليابانيون ، والشرق عمومًا ، التنانين بشكل مختلف. في فن الوشم الياباني التقليدي ، تعتبر التنانين قوى سخية وخيرة تستخدم قوتها لفعل الخير للبشرية. الحكمة هي سمة أخرى تنسب إلى التنانين. جعلت هذه الدلالات الإيجابية الوشم التنين من بين الوشم الأكثر شعبية على الطريقة اليابانية.

الأوشام كوي:

معنى الوشم: العزيمة ، القوة ، الشجاعة ، الرغبة في النجاح ، الماء

يعد الوشم الياباني لأسماك الكوي أحد أشهر تصميمات الوشم في فن الوشم الياباني التقليدي. Koi هي نوع خاص من الكارب ، وهي سمكة موطنها الصين ، حيث نشأت Koi بالفعل. تُمنح كوي الصفات الذكورية في الفولكلور الشرقي التقليدي مثل القوة والشجاعة. كان من المعروف أن Koi في الصين حاول السباحة في أعلى النهر الأصفر ، ولكن القليل منهم تمكنوا من السباحة عبر نقطة تعرف باسم "بوابة التنين". قيل أن Koi الذي فعل ذلك تمت مكافأته بالتحول إلى تنانين. لهذا السبب ، يرمز Koi أيضًا إلى التصميم والرغبة القوية في النجاح وتصبح "شيئًا أكثر".

فينيكس تاتو:

معنى الوشم: ولادة جديدة ، انتصار ، نار

هذا الوشم ، مثل العديد من الأوشام اليابانية الأخرى ، له خلفية مشتركة مع الثقافات الأخرى. يعرف معظمنا قصة طائر الفينيق ، وهو طائر تلتهمه النيران ثم ينهض من رماده. لا يدرك الكثيرون أن القصة موجودة في العديد من الثقافات وفي العديد من الأوقات عبر التاريخ بما في ذلك الأساطير اليونانية والرومانية والفلكلور الشرق أوسطي وحتى الأمريكتين. تستمد قصة طائر الفينيق الياباني مصدرها من القصة الأصلية في الصين القارية. بغض النظر عن الأصل ، فإن الوشم طائر الفينيق يرمز إلى إعادة الميلاد والانتصار ، وكذلك التجديد وإعادة بناء الذات.

النمر الوشم:

معنى الوشم: القوة ، والشجاعة ، والحامي من سوء الحظ ، والأرواح الشريرة ، والمرض ، والرياح

يحمل وشم النمر الياباني في طياته نفس السمات التي ننسبها إلى قوة الحيوان الحقيقية وشجاعته ، ولكن أيضًا لحياة طويلة. يستخدم وشم النمر أيضًا لدرء الأرواح الشريرة وسوء الحظ ، وكذلك لدرء المرض. النمر هو رمز لكل من الشمال والخريف ، ويقال إنهم يتحكمون في الريح ، وهم أحد الحيوانات المقدسة الأربعة.

وشم الأسد أو فو الكلب:

معنى الوشم: وقائي ، قوي ، شجاع ، حظ سعيد ، بطولة

هذا الوشم يشبه الأسد والكلب. بشكل أكثر تحديدًا ، يبدو وكأنه أسد ذو أذنين مدببة. يقال إنهم وقائيون وقويون وشجاعون. باعتبارها تماثيل تعمل على إبعاد الشر ، فهي بمثابة وشم بمثابة حماة وغالباً ما تشير إلى شخص شجاع له تطلعات بطولية.

وشم الأفعى اليابانية:

معنى الوشم: الحماية والحكمة ونتمنى لك التوفيق والقوة والتغيير

في الوشم الياباني التقليدي ، يحمل الثعبان مجموعة واسعة من المعاني ويؤدي عددًا من الوظائف المهمة. من بين سماته العديدة الحماية من المرض والكوارث وسوء الحظ. يمثل وشم الأفعى أيضًا الحكمة والحماية ، خاصةً من نتائج القرارات السيئة. يمكن أن يجسد الثعبان أيضًا التجديد والشفاء والطب كما كان محترمًا في الثقافة اليابانية بالاقتران مع الطقوس والعلاجات الطبية. كرمز لحسن الحظ ، كان أيضًا على الرغم من أنه يجلب صحة جيدة.

يمثل وشم الثعبان الياباني أيضًا المؤنث الإلهي ، أو السمات الأنثوية المقدسة. كان يُعتقد أنه بنفس الطريقة التي يتخلص بها الثعبان من جلده ، يمكن للمرأة أن تأخذ السمات الإيجابية للرجل. يبدو أنه متحيز جنسيًا بعض الشيء ، لكنها كانت اليابان القديمة ، بعد كل شيء.

الوشم الجمجمة اليابانية:

معنى الوشم: الحياة ، الموت ، التغيير ، تقديس الموتى / الأجداد

على الرغم من أن صورة الجمجمة البشرية في الكثير من ثقافة الوشم والفن بشكل عام قد أصبحت لها دلالة سلبية (مثل الموت والخطر والمصير السيئ) ، إلا أن الجمجمة المستخدمة في الوشم الياباني كان المقصود منها أن تكون تمثيلًا إيجابيًا لـ دورة الحياة الطبيعية.

تقليديا ، يمثل وشم الجمجمة الياباني التغيير ، وهو أمر منطقي لأن الموت هو أعظم تغيير يمكن أن يختبره الإنسان.

الوشم زهرة اليابانية:

الوشم الزهري الياباني له مجموعة متنوعة من المعاني وهو تصميم مهم للغاية وذو قيمة عالية في فن الوشم الياباني التقليدي. من أجل الراحة ، قمنا بتضمين معلومات حول وشم الأزهار اليابانية في قسم وشم الزهور.

أوني / قناع أوني / شيطان قناع الوشم:

معنى الوشم: الخير والشر ، الحماة ، المحتالون ، الشياطين

يعد وشم Oni Mask في الوشم الياباني شائعًا للغاية ويشير إلى الإيمان بعالم روح تقوم فيه الشياطين بأدوارها في معاقبة الظالم والشر ، فضلاً عن نشر المرض (يبدو أنه أمر عشوائي يجب أن تكون مسؤولاً عنه ، ولكن أعتقد أنه يتناسب مع كل الأعمال الشريرة).

بينما يُعرف أوني بكونه شريرًا ، فإن بعض أوني طيبون ويُنظر إليهم على أنهم حماة. ومن الأمثلة على ذلك راهبًا يصبح أونيًا بعد الموت لحماية معبده. في اللغة الإنجليزية ، من الأفضل ترجمة كلمة Oni على أنها ogre أو troll (الكلمة اليابانية لـ "demon" هي في الواقع "yokai"). أوني ، في الفولكلور الياباني التقليدي ، نقوم بغزو الغيلان المعروفين بترويع القرى وتعذيب القرويين. يرتبط ارتباطهم بالشياطين في فن الوشم الياباني أكثر من أي شيء آخر بتجميع الغيلان في عالم المخلوقات الخارقة للطبيعة (جنبًا إلى جنب مع اليوكاي). ومع ذلك ، فإن الرمزية لا تزال قائمة لأن صور الغول المغتصب ليست بعيدة عن فكرة الروح الشريرة التي يهدف الوشم إلى نقلها.

الوشم المائي / الموجي:

معنى الوشم: الحركة والقوة والسيولة والحياة

تتميز العديد من الأوشام اليابانية بوجود الماء. على وجه التحديد ، تعتبر الأمواج عنصرًا من عناصر فن الوشم الياباني والتي ربما تكون من بين أكثر العناصر التي يمكن التعرف عليها (فكر في الفنانين اليابانيين التقليديين ، مثل هوكوساي). غالبًا ما يتم دمج صورة الماء في الوشم الياباني التقليدي مع Koi أو Dragons أو Oni. بالإضافة إلى ترمز إلى القوة والحياة ، فإن الوشم المائي ينقل الاعتقاد بأن الحياة ، مثل الماء ، تنحسر وتتدفق. إنه قوي وسريع عند الضرورة ، ولكنه يمكن أن يكون لطيفًا وهادئًا أيضًا.


الخماسي ، Agrippa ، و Pythagoreans

ربط Heinrich Cornelius Agrippa النقاط الخمس للنجمة الخماسية ليس فقط بعناصر الأفلاطونية الجديدة الخمسة ، ولكن يمكن أيضًا رؤيتها لربطها بخمسة كواكب كلاسيكية. يظهر أدناه شكل خماسي "جسم الإنسان" مع المريخ وزحل والزهرة والمشتري وعطارد. هذه الكواكب الخمسة سيكون لها أيضًا روابط كيميائية.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى النجم الخماسي فيثاغورس "γιεια" ، أو الخماسي "الصحي" ، والذي يمكن العثور عليه بالإضافة إلى الخماسي "جسم الإنسان" في Agrippa’s De Occulta Philosophia libri III (1533). يرتبط النجم الخماسي "الصحي" بـ Pythagoreanism ، وهي مدرسة فلسفية صوفية في اليونان القديمة.

في حين يصعب تحديد تأثير الفيثاغورس على Agrippa ، فمن الواضح أنه كان يعرفهم ، ويشير إليهم في "دي أوكولتا”.

"قال ديموقريطس وأورفيوس والعديد من الفيثاغوريين ، بعد أن بحثوا بجدية في فضائل الأشياء السماوية وطبائع الأشياء الدنيا ، أن كل الأشياء مليئة بالله وليس بدون سبب. لأنه لا يوجد شيء من مثل هذه الفضائل المتعالية ، التي تفتقر إلى المساعدة الإلهية ، فهي تكتفي بطبيعة نفسها ". - هيريش كورنيليوس أغريبا, De Occulta Philosophia libri III


ما هو اصل ومعنى الخماسي؟

تم استخدام النجم الخماسي كرمز ديني في جميع أنحاء العالم منذ بداية التاريخ المسجل. أبسط الخماسي هو ببساطة نجمة من خمس نقاط مرسومة بخط واحد متصل مقسم إلى خمسة أجزاء سطرية ونقطة واحدة من النجمة متجهة لأعلى. اليوم ، مع ذلك ، عندما نقول "نجمة خماسية" ، فإننا نعني عادةً "نجمة من خمس نقاط مع دائرة أو دائرتين مرسومة حولها." في بعض الأحيان ، يتضمن هذا الرمز علامات صغيرة أخرى تدل على شيء معين ماجيك سيجيل (رمز يستخدم في التعاويذ السحرية). يعرض الخماسي المقلوب النجمة "رأسًا على عقب" ، أي بنقطة واحدة متجهة لأسفل واثنتان لأعلى. أيًا كان الشكل المستخدم ، فقد تم دائمًا تخصيص رمز الخماسي لخمسة أجزاء.

تم استخدام النجمة الخماسية في الديانات الصينية واليابانية القديمة لترمز إلى العناصر الخمسة للحياة. في الثقافة اليابانية ، كان الرمز يعتبر أيضًا سحريًا. كانت الثقافة البابلية القديمة تستخدم أيضًا النجم الخماسي لتمثيل مختلف الآلهة والمعتقدات الدينية الخاصة بهم.

في الرمزية المسيحية ، تم استخدام الخماسي الأساسي (بدون دائرة) في الأصل لتمثيل الجروح الخمسة ليسوع المسيح. سرعان ما حل محله رمز الصليب ، لكن النجم الخماسي كان لا يزال معروفًا كرمز مسيحي لبضع مئات من السنين بعد قيامة يسوع. يقول البعض أن الخط المستمر كان يعتبر أيضًا رمزًا للألف والأوميغا.

أعادت الأوساط الأكاديمية المتأثرة بالمسيحية في أوروبا خلال عصر التنوير اكتشاف اهتمام فيثاغورس بالنجمة الخماسية ، التي تحتوي على النسبة الذهبية. تجاوزت دراسة فيثاغورس الرياضيات ، حيث قام بتعيين العناصر الخمسة القديمة إلى النقاط الخمس للنجم: الأرض والماء والهواء والنار على النقاط الأربع السفلية والروح في أعلى نقطة. اعتمادًا على الأساطير ، يشير هذا الترتيب عادةً إلى الترتيب الصحيح للعالم ، مع إخضاع الأشياء المادية للروح. استخدمت منظمة Free Masons و Eastern Star أيضًا هذا النجم الخماسي فيثاغورس ، وغالبًا ما أضافوا رموزهم الخاصة أيضًا.

في الويكا وأشكال مختلفة من "السحر الأبيض" ، يعتبر النجم الخماسي المستقيم والمطوق رمزًا يوفر حماية من نوع ما. تستخدم المجموعات الوثنية والوثنية الجديدة النجم الخماسي في جميع أنواع الطقوس والزخرفة لأنه يرمز إلى اللانهاية وربط العناصر الخمسة وحماية الذات.

في منتصف القرن التاسع عشر ، أعلن باحث في السحر في كتاب أن النجم الخماسي المقلوب كان رمزًا للشر لأنه قدم انعكاسًا للنظام الطبيعي ، ووضع المادة فوق عالم الروح. منذ ذلك الحين ، كان للنجمة الخماسية المقلوبة ارتباطات بالممارسات الغامضة والسحر الأسود. تستخدم كنيسة الشيطان النجم الخماسي المقلوب كجزء من شعارها المحمي بحقوق الطبع والنشر ، مضيفة رأس ماعز محاطًا بالنجمة.

اليوم ، يظهر النجم الخماسي في أفلام الرعب والإثارة والدراما الإجرامية ، مما يعزز ارتباط الرمز بالوثنية الجديدة والسحر الأسود والتنجيم. بالطبع ، لا حرج في النجم ، والنجمة الخماسية نفسها لا تحتوي على قوة متأصلة. تم استخدامه بطرق عديدة من قبل العديد من الثقافات المختلفة ، بما في ذلك المسيحية. لا ينبغي الخوف منه في حد ذاته ، على الرغم من أننا يجب أن نكون على دراية بما يتواصل معه الآخرون من خلاله.


ظهرت الرسومات التشريحية في العصور الوسطى على شكل قلب

في حين أن نظرية السيلفيوم مقنعة ، فإن الأصول الحقيقية لشكل القلب قد تكون أكثر وضوحًا. جادل علماء مثل بيير فينكن ومارتن كيمب بأن الرمز له جذوره في كتابات جالينوس والفيلسوف أرسطو ، الذي وصف قلب الإنسان بأنه يحتوي على ثلاث غرف مع وجود فجوة صغيرة في الوسط. & # xA0

وفقًا لهذه النظرية ، قد يكون شكل القلب قد ولد عندما حاول فنانون وعلماء من العصور الوسطى رسم تمثيلات للنصوص الطبية القديمة. في القرن الرابع عشر ، على سبيل المثال ، رسم الفيزيائي الإيطالي جويدو دا فيجيفانو سلسلة من الرسومات التشريحية التي تصور قلبًا يشبه إلى حد بعيد القلب الذي وصفه أرسطو. & # xA0

نظرًا لأن قلب الإنسان ارتبط منذ فترة طويلة بالعاطفة والسرور ، فقد تم اختيار الشكل في النهاية كرمز للرومانسية وحب القرون الوسطى. نمت بشكل خاص خلال عصر النهضة ، عندما تم استخدامها في الفن الديني الذي يصور القلب المقدس للمسيح وكواحدة من أربع بدلات في أوراق اللعب. بحلول القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أصبحت هذه الفكرة متكررة في مذكرات الحب وبطاقات عيد الحب و # x2019.


التاريخ العرضي للرمز @

يُطلق عليه اسم & # 8220snail & # 8221 من قبل الإيطاليين و & # 8220monkey tail & # 8221 بواسطة الهولنديين ، @ هو شرط لا غنى عنه للاتصال الإلكتروني ، وذلك بفضل عناوين البريد الإلكتروني ومقابض Twitter. تم إدخال @ في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث ، والتي استشهدت باستخدامها الحديث كمثال على & # 8220 الأناقة والاقتصاد والشفافية الفكرية وإحساس بالاتجاهات المستقبلية المحتملة المضمنة في فنوننا الوقت. & # 8221

المحتوى ذو الصلة

أصل الرمز نفسه ، وهو أحد أكثر الشخصيات رشيقة على لوحة المفاتيح ، هو أمر غامض. إحدى النظريات هي أن رهبان العصور الوسطى ، الذين يبحثون عن اختصارات أثناء نسخ المخطوطات ، قاموا بتحويل الكلمة اللاتينية لـ & # 8201 & # 8220toward & # 8221 & # 8212ميلادي& # 8212 to & # 8201 & # 8220a & # 8221 & # 8201 مع الجزء الخلفي من & # 8201 & # 8220d & # 8221 & # 8201as a tail. أو أنها جاءت من الكلمة الفرنسية لـ & # 8220at & # 8221 & # 8212à& # 8212 والكتبة ، الذين يسعون لتحقيق الكفاءة ، يجتاحون طرف القلم حول الجزء العلوي والجانب. أو الرمز نشأ من اختصار & # 8220each في & # 8221 & # 8212the & # 8201 & # 8220a & # 8221 مغلف بـ & # 8201 & # 8220e. & # 8221 & # 8201 أول استخدام موثق كان في عام 1536 ، في رسالة بقلم فرانشيسكو لابي ، تاجر فلورنسي ، استخدم @ للإشارة إلى وحدات من النبيذ تسمى أمفورا ، والتي كانت تشحن في عبوات طينية كبيرة.

أخذ الرمز لاحقًا دورًا تاريخيًا في التجارة. لطالما استخدمها التجار للدلالة على & # 8220 في معدل & # 8221 & # 8212as في & # 8201 & # 822012 widgets @ $ 1. & # 8221 (أن المجموع هو 12 دولارًا ، وليس 1 دولارًا ، يشير إلى الأهمية المحورية للرمز & # 8217s.) ، لم يكن عمر الآلة لطيفًا جدًا مع @. الآلات الكاتبة الأولى ، التي بنيت في منتصف القرن التاسع عشر ، لم تتضمن & # 8217t @. وبالمثل ، لم يكن @ من بين المصفوفة الرمزية لأقدم أنظمة جدولة البطاقات المثقوبة (التي استخدمت لأول مرة في جمع ومعالجة التعداد السكاني في الولايات المتحدة لعام 1890) ، والتي كانت مقدمة لبرمجة الكمبيوتر.

انتهى الغموض الحديث للرمز & # 8217s في عام 1971 ، عندما كان عالم الكمبيوتر راي توملينسون يواجه مشكلة مزعجة: كيفية توصيل الأشخاص الذين يبرمجون أجهزة الكمبيوتر مع بعضهم البعض. في ذلك الوقت ، كان كل مبرمج متصلاً بشكل نموذجي بجهاز حاسب مركزي معين عبر اتصال هاتف وجهاز تيليتايب & # 8212 بشكل أساسي لوحة مفاتيح مع طابعة مدمجة. لكن هذه الحواسيب كانت متصلة ببعضها البعض ، وهو عيب سعت الحكومة الأمريكية للتغلب عليه عندما استأجرت BBN Technologies ، في كامبريدج ، ماساتشوستس ، شركة Tomlinson التي عملت لصالحها ، للمساعدة في تطوير شبكة تسمى Arpanet ، رائدة الإنترنت.

كان تحدي Tomlinson & # 8217s هو كيفية توجيه رسالة تم إنشاؤها بواسطة شخص واحد وإرسالها عبر Arpanet إلى شخص ما على جهاز كمبيوتر مختلف. وقال إن العنوان يحتاج إلى اسم فردي & # 8217s ، بالإضافة إلى اسم الكمبيوتر ، والذي قد يخدم العديد من المستخدمين. والرمز الذي يفصل بين عنصري العنوان لا يمكن استخدامه بالفعل على نطاق واسع في البرامج وأنظمة التشغيل ، خشية الخلط بين أجهزة الكمبيوتر.

سقطت عيون Tomlinson & # 8217s على @ ، واستقرت فوق & # 8201 & # 8220P & # 8221 & # 8201 على طرازه 33 teletype. & # 8198 & # 8220 كنت أبحث في الغالب عن رمز لم يستخدم كثيرًا ، & # 8221 أخبر سميثسونيان. & # 8220 وكان هناك & # 8217t الكثير من الخيارات & # 8212an علامة تعجب أو فاصلة. كان بإمكاني استخدام علامة التساوي ، لكن ذلك لن & # 8217t كان له معنى كبير. & # 8221 اختار توملينسون @ & # 8212 & # 8220 ربما حفظها من السير في طريق & # 8216cent & # 8217 تسجيل على لوحات مفاتيح الكمبيوتر ، & # 8221 هو يقول. باستخدام نظام التسمية الخاص به ، أرسل لنفسه بريدًا إلكترونيًا ، والذي سافر من أحد المبرمجين في غرفته ، عبر Arpanet ، والعودة إلى teletype مختلف في غرفته.

يقول توملينسون ، الذي لا يزال يعمل في BBN ، إنه لا يتذكر ما كتبه في تلك الرسالة الإلكترونية الأولى. لكن هذا مناسب ، كما جادل مارشال ماكلوهان ، & # 8220 الوسيط هو الرسالة. & # 8221 مع هذه الرسالة ، أصبح @ القديم ، الذي كان قديمًا تقريبًا ، العمود الفقري الرمزي لثورة في كيفية اتصال البشر.


ما هي رمزية تصميم المفتاح اليوناني؟

يرمز تصميم المفتاح اليوناني إلى اللانهاية أو التدفق الأبدي للحياة. يمكن أن تمثل أيضًا الأمواج ونقاط البوصلة الأربعة والفصول الأربعة والثعابين. سمي التصميم "بالتعرج" نسبة إلى التواء وانعطاف نهر ميندر في تركيا الحالية. كان أهم رمز مستخدم في اليونان القديمة.

تم استخدام شكل الرمز - الزاوي والمستدير - كعنصر زخرفي في الهندسة المعمارية وفي بلاط الفسيفساء وتطويق الأعمدة الحجرية. تم تزيين المعابد على نطاق واسع باستخدام التصميم المتعرج ، وهو شائع في الفن اليوناني والروماني. غالبًا ما يقوم حرفيو الأثاث بدمج التعرج في منحوتاتهم الخشبية. يرى مصممو المجوهرات أن المفتاح اليوناني يمثل الروابط الأبدية للصداقة والحب. يستخدمه فنانو الوشم للدلالة على رحلة ليس لها وجهة معينة مخططة.

يعتقد بعض المؤرخين أن رمز المفتاح اليوناني نشأ في أسطورة المتاهة ، وهي متاهة حديقة تتكون من مسارات مستقيمة تفصلها نباتات طويلة تشبه التحوط. وقد ارتبطت بشكل ملحوظ بأسطورة جايسون ، البحار الذي قاد مجموعة من الأبطال المغامرين المعروفين باسم "المغامرون". كانت للثقافة اليونانية روابط عديدة بالبحر ، وتخللت المياه المتعرجة حياتهم اليومية وأفكارهم.


تاريخ جونز ، شعار العائلة ومعاطف النبالة

في حين أن أسلاف حاملي جونز جاءوا من أصول ويلزية سلتيك قديمة ، فإن الاسم نفسه له جذوره في المسيحية. يأتي هذا اللقب من الاسم الشخصي جون ، المشتق من اللاتينية يوهانس ، بمعنى & quotYahweh كريمة. & quot

لطالما كان هذا الاسم شائعًا في بريطانيا ، حيث ينافس ويليام في الشعبية بحلول بداية القرن الرابع عشر. كان الشكل الأنثوي Joan ، أو Johanna في اللاتينية ، شائعًا أيضًا ، ويمكن اشتقاق اللقب Jones من اسم الذكر أو الأنثى. & quot على الرغم من أن أصله في إنجلترا ، إلا أن اللقب مملوك في الغالب من قبل الأشخاص من أصل ويلز بسبب الاستخدام الساحق لأسماء الأبناء في ويلز منذ القرن السادس عشر وانتشار اسم جون في ذلك الوقت. & quot [1] & quot بجوار جون سميث ، من المحتمل أن يكون جون جونز هو مزيج الأسماء الأكثر شيوعًا في بريطانيا. & quot [2]

مجموعة من 4 أكواب قهوة وسلاسل مفاتيح

$69.95 $48.95

الأصول المبكرة لعائلة جونز

تم العثور على اللقب جونز لأول مرة في دنبيشاير (الويلزية: السير ديدينبيك) ، وهي مقاطعة تاريخية في شمال شرق ويلز تم إنشاؤها بموجب قانون قوانين ويلز 1536 ، حيث كان مقعد العائلة القديم في لانيرشروغوغ.

ينحدر اسم جونز ، وهو حاليًا أحد أكثر الأسماء غزارة في العالم ، من ثلاثة مصادر رئيسية: من جوايثفود ، اللورد كارديجان ، رئيس إحدى القبائل النبيلة الخمسة عشر في شمال ويلز عام 921 من Bleddyn Ap Cynfyn ، ملك Powys ومن Dyffryn كلويد ، زعيم دينبيغلاند.

اندمجت الخطوط الثلاثة في دينبيشاير في القرن الحادي عشر ولا يُعرف أي من الثلاثة يمكن اعتباره الفرع الرئيسي للعائلة. في وقت لاحق غامر بعض أفراد العائلة بالدخول إلى إنجلترا. & quot [رعية أستال في أوكسفوردشاير] ​​كانت في السابق مقر إقامة السير ريتشارد جونز ، أحد قضاة محكمة الاستئناف العامة في عهد تشارلز الأول ، ولا تزال هناك بعض بقايا القصر القديم بالقرب من الكنيسة ، والتي تم تحويلها الآن إلى مزرعة. & quot [3]

& quotLlanarth Court [في مونماوثشاير] ​​، المقعد الرائع لجون جونز ، إسق. ، هو قصر جميل وواسع ، الواجهة الأمامية مزينة برواق أنيق يشبه رواق معبد P & # 230stum. & quot [3]

شعار النبالة وحزمة تاريخ اللقب

$24.95 $21.20

التاريخ المبكر لعائلة جونز

تعرض صفحة الويب هذه مقتطفًا صغيرًا فقط من بحث جونز الخاص بنا. 58 كلمة أخرى (4 أسطر من النص) تغطي السنوات 1578 ، 1658 ، 1638 ، 1712 ، 1610 ، 1673 ، 1656 ، 1660 ، 1618 ، 1674 ، 1650 ، 1656 ، 1605 ، 1681 ، 1645 ، 1637 ، 1649 ، 1628 ، 1697 ، 1550 ، 1619 ، 1589 ، 1643 ، 1669 ، 1640 ، 1643 ويتم تضمينها تحت موضوع تاريخ جونز المبكر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.

معطف للجنسين من سويت شيرت بقلنسوة

الاختلافات الإملائية جونز

الألقاب الويلزية قليلة نسبيًا من حيث العدد ، لكن لديها عددًا كبيرًا جدًا من الاختلافات الإملائية. هناك العديد من العوامل التي تفسر غلبة المتغيرات الويلزية ، ولكن تم العثور على أقدمها خلال العصور الوسطى عندما تم استخدام الألقاب الويلزية. قام الكتبة ومسؤولو الكنيسة بتسجيل الأسماء كما بدت ، مما أدى في كثير من الأحيان إلى تسجيل اسم شخص واحد بشكل غير متسق على مدار حياته. تفسر الترجمة الصوتية للأسماء الويلزية إلى الإنجليزية أيضًا العديد من الاختلافات الإملائية: فاللغة Brythonic Celtic الفريدة للويلزية لها العديد من الأصوات ، وكانت اللغة الإنجليزية غير قادرة على إعادة إنتاجها بدقة. كان من الشائع أيضًا أن يغير أعضاء نفس اللقب أسماءهم بشكل طفيف ، من أجل الإشارة إلى ولاء فرع داخل الأسرة ، أو اعتناق ديني ، أو حتى انتماءات وطنية. لكل هذه الأسباب ، فإن الاختلافات الإملائية العديدة لأسماء ويلزية معينة مهمة جدًا. تم تهجئة اللقب جونز في بعض الأحيان جونز ، جوناس ، جون ، جونيس وآخرين.

الأعيان الأوائل لعائلة جونز (قبل 1700)

كان من بين أفراد العائلة البارزين خلال العصور الوسطى المتأخرة غوايثفود لورد كارديجان ، وبليدين أب سينفين ، وديفرين كلويد جونز ، البطاركة الثلاثة لعائلة جونز جون جونز من جيليليفيدي (حوالي 1578 - 1658) ، محامي ويلزي ، أثري ، الخطاط ، جامع المخطوطات وكاتبها ريتشارد جونز (1638-1712) ، أول إيرل لرانيلا السير صموئيل جونز (1610-1673) ، سياسي إنجليزي جلس في مجلس العموم في 1656 و 1660 ، العقيد فيليب جونز (1618-1674) ، جيش ويلز.
تم تضمين 74 كلمة أخرى (5 أسطر من النص) ضمن الموضوع Early Jones Notables في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.

هجرة عائلة جونز إلى أيرلندا

انتقل بعض أفراد عائلة جونز إلى أيرلندا ، لكن هذا الموضوع لم يتم تناوله في هذا المقتطف.
يتم تضمين 143 كلمة أخرى (10 أسطر من النص) عن حياتهم في أيرلندا في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.

هجرة جونز +

بعض المستوطنين الأوائل لهذا الاسم العائلي هم:

مستوطنون جونز في الولايات المتحدة في القرن السابع عشر
  • شادوالادر جونز ، الذي هبط في فيرجينيا عام 1623 [4]
  • ألكسندر جونز ، الذي وصل إلى نيو إنجلاند عام 1631 [4]
  • أليس جونز ، التي وصلت إلى بوسطن عام 1635
  • تشارلز جونز وهمفري جونز ، وكلاهما استقر في فرجينيا عام 1636
  • آن جونز ، التي استقرت في فرجينيا عام 1648
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
مستوطنون جونز في الولايات المتحدة في القرن الثامن عشر
  • ديفيد جونز ، الذي وصل بوسطن ، ماساتشوستس عام 1712 [4]
  • آرثر جونز ، الذي وصل فيرجينيا عام 1724 [4]
  • كورنيليوس جونز ، الذي وصل إلى جورجيا عام 1732 [4]
  • روجر جونز ، الذي وصل إلى ساوث كارولينا عام 1738
مستوطنون جونز في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر
  • كريستيان جونز ، الذي وصل إلى ولاية بنسلفانيا عام 1801 [4]
  • ويليام جونز ، الذي هبط في نيويورك عام 1815 [4]
  • جيمس جونز ، الذي وصل إلى بورتوريكو عام 1816 [4]
  • سارة جونز ، التي استقرت في نيويورك عام 1821
  • كارولين جونز ، التي هبطت في نيويورك عام 1824 [4]
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)

هجرة جونز إلى كندا +

بعض المستوطنين الأوائل لهذا الاسم العائلي هم:

مستوطنون جونز في كندا في القرن الثامن عشر
  • السيد إبينيزر جونز جونيور ، الولايات المتحدة (ب. 1720) من نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية الذين استقروا في هوم ديستريكت ، بلدة سالتفليت [هاميلتون] ، أونتاريو ج. 1780 خدم في أورانج رينجرز ، متزوج من سارة لوكوود ولديهما 5 أطفال [5]
  • الكابتن جون جونز يو إي ، المعروف أيضًا باسم & quotMahogany Jones & quot ولد في ولاية مين بالولايات المتحدة الأمريكية من مدينة باونالبورو ، والذي استقر في جزيرة جراند مانان ، مقاطعة شارلوت ، نيو برونزويك ج. 1780 خدم في رينجرز ، عضو جمعية بورت ماتون وكذلك جمعية بينوبسكوت [5]
  • السيد جاريت جونز يو. الذين استقروا في بيل فيو ، بيفر هاربور ، نيو برونزويك ج. 1783 [5]
  • السيد توماس جونز يو. الذي وصل إلى ميناء روزواي [شيلبورن] ، نوفا سكوشا في 26 أكتوبر ، 1783 كان الراكب رقم 290 على متن السفينة & quot؛ HMS Clinton & quot ، التي تم التقاطها في 28 سبتمبر 1783 في جزيرة ستاتن ، نيويورك [5]
  • السيدة هانا جونز يو.الذين وصلوا إلى ميناء روزواي [شيلبورن] ، نوفا سكوشا في 26 أكتوبر ، 1783 كان راكبًا رقم 319 على متن السفينة & quot؛ HMS Clinton & quot ، التي تم التقاطها في 28 سبتمبر 1783 في جزيرة ستاتن ، نيويورك [5]
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
مستوطنون جونز في كندا في القرن التاسع عشر
  • تاي. جونز ، البالغ من العمر 50 عامًا ، وهو مزارع ، وصل إلى سانت جون ، نيو برونزويك في عام 1833 على متن السفينة & quotJohn & quot من ليفربول ، إنجلترا
  • جون جونز ، البالغ من العمر 24 عامًا ، مزارع ، وصل إلى سانت جون ، نيو برونزويك في عام 1833 على متن السفينة & quotJohn & quot من ليفربول ، إنجلترا
  • روبرت جونز ، البالغ من العمر 20 عامًا ، عامل ، وصل إلى سانت جون ، نيو برونزويك على متن السفينة & quotBillow & quot في عام 1833
  • ريتشارد جونز ، الذي وصل إلى سانت جون ، نيو برونزويك على متن السفينة & quotProtector & quot في عام 1834
  • ويليام جونز ، البالغ من العمر 19 عامًا ، الذي وصل إلى سانت جون ، نيو برونزويك على متن السفينة & quotHighlander & quot في عام 1834
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)

هجرة جونز إلى أستراليا +

اتبعت الهجرة إلى أستراليا الأساطيل الأولى للمدانين والتجار والمستوطنين الأوائل. يشمل المهاجرون الأوائل ما يلي:

مستوطنون جونز في أستراليا في القرن الثامن عشر
  • الآنسة آن جونز ، المدانة الإنجليزية التي أدينت في شروبشاير ، إنجلترا لمدة 7 سنوات ، تم نقلها على متن & quotBritannia III & quot في 18 يوليو 1798 ، ووصلت إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [6]
  • الآنسة إليزابيث جونز ، المدانة الإنجليزية التي أدينت في هيريفورد ، هيريفوردشاير ، إنجلترا لمدة 7 سنوات ، تم نقلها على متن & quotBritannia III & quot في 18 يوليو 1798 ، ووصلت إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [6]
مستوطنون جونز في أستراليا في القرن التاسع عشر
  • السيد جورج جونز ، المدان البريطاني الذي أدين في ميدلسكس ، إنجلترا مدى الحياة ، تم نقله على متن & quotCalcutta & quot في فبراير 1803 ، ووصل إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [7]
  • السيد جون جونز ، (هيوز) ، المحكوم البريطاني الذي أدين في بيدفورد ، بيدفوردشير ، إنجلترا لمدة 7 سنوات ، تم نقله على متن & quotCalcutta & quot في فبراير 1803 ، ووصل إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [7]
  • السيد جون جونز ، المدان البريطاني الذي أدين في شروبشاير ، إنجلترا مدى الحياة ، تم نقله على متن & quotCalcutta & quot في فبراير 1803 ، ووصل إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [7]
  • السيد توماس جونز ، المحكوم البريطاني الذي أدين في ساسكس ، إنجلترا مدى الحياة ، تم نقله على متن & quotCalcutta & quot في فبراير 1803 ، ووصل إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [7]
  • السيد ويليام جونز ، المحكوم البريطاني الذي أدين في ميدلسكس ، إنجلترا لمدة 7 سنوات ، تم نقله على متن & quotCalcutta & quot في فبراير 1803 ، ووصل إلى نيو ساوث ويلز ، أستراليا [7]
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)

هجرة جونز إلى نيوزيلندا +

اتبعت الهجرة إلى نيوزيلندا خطى المستكشفين الأوروبيين ، مثل الكابتن كوك (1769-70): جاءوا أولاً صائدي الفقمة وصائدي الحيتان والمبشرين والتجار. بحلول عام 1838 ، بدأت الشركة البريطانية النيوزيلندية في شراء الأراضي من قبائل الماوري ، وبيعها للمستوطنين ، وبعد معاهدة وايتانغي في عام 1840 ، انطلقت العديد من العائلات البريطانية في رحلة شاقة لمدة ستة أشهر من بريطانيا إلى أوتياروا للبدء حياة جديدة. يشمل المهاجرون الأوائل ما يلي:

مستوطنون جونز في نيوزيلندا في القرن التاسع عشر
  • السيد أندرو جونز ، مستوطن أسترالي مسافر من هوبارت ، تسمانيا ، أستراليا على متن السفينة & quotBee & quot وصوله إلى نيوزيلندا عام 1831 [8]
  • السيد ستيفن جونز ، مستوطن أسترالي مسافر من ميناء هوبارت ، تسمانيا ، أستراليا على متن السفينة & quotDavid Owen & quot في نيوزيلندا عام 1832 [8]
  • توماس جونز ، الذي هبط في ويلينجتون بنيوزيلندا عام 1839 على متن السفينة Success
  • توماس جونز ، الذي وصل إلى ويلينجتون ، نيوزيلندا على متن السفينة & quotSuccess & quot في عام 1839
  • جوزيف جونز ، البالغ من العمر 21 عامًا ، بستاني ، وصل إلى ويلينغتون ، نيوزيلندا على متن السفينة & quotMartha Ridgeway & quot في عام 1840
  • . (يتوفر المزيد في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
مستوطنون جونز في نيوزيلندا في القرن العشرين

الأعيان المعاصرون لاسم جونز (بعد 1700) +

  • جون والتر جونز (1946-2020) ، موظف حكومي ويلزي ، الرئيس التنفيذي لمجلس اللغة الويلزية (1993 & # 82112004)
  • ساعد السيد تيرينس جراهام باري جونز (1942-2020) ، المولود في خليج كولوين ، دينبيشاير ، ممثل ويلز ، كاتب ، كوميدي معروف باسم تيري جونز ، في إنشاء سيرك مونتي بايثون الطائر
  • Aneurin M. Jones (1930-2017) ، رسام ويلزي عرض بانتظام في National Eisteddfod في ويلز
  • ديفيد هوو جونز (1934-2016) ، الأسقف الويلزي الأنجليكاني ، أسقف سانت ديفيد من 1996 إلى 2001
  • هوو جونز (1700-1782) ، شاعر ويلزي معروف
  • بيتر ريس جونز (1843-1905) ، ابن صانع قبعة من ويلز ومؤسس متجر بيتر جونز.
  • السير إدغار ريس جونز (1878-1962) ، محامٍ من ويلز وسياسي من الحزب الليبرالي
  • ويليام رونالد ريس جونز (1915-1987) ، صحفي ومحرر أدبي من ويلز
  • توم جونز (مواليد 1940) ، ولد توماس جونز وودوارد ، المغني والممثل الويلزي الشهير الذي اشتهر بشكل خاص بصوته القوي
  • كاثرين زيتا جونز سي بي إي (مواليد 1969) ، ممثلة حائزة على جائزة الأكاديمية الويلزية [9]
  • . (يتوفر 147 من الشخصيات البارزة الأخرى في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)

أحداث تاريخية لعائلة جونز +

رحلة Arrow Air 1285
  • السيد جوزيف أ جونز (مواليد 1963) ، رقيب أمريكي من نوكسفيل ، تينيسي ، الولايات المتحدة الأمريكية الذي توفي في الحادث [10]
إمبراطورة أيرلندا
  • السيد إدوارد جون جونز ، ضابط بريطاني أول من المملكة المتحدة عمل على متن إمبراطورة أيرلندا ونجا من الغرق [11]
  • السيد جون ماكنزي جونز ، مهندس بريطاني مبتدئ ثانٍ من المملكة المتحدة عمل على متن إمبراطورة أيرلندا وتوفي في الغرق [11]
  • السيدة ميريام جونز ، n & # 233e Roberts British Matron من المملكة المتحدة التي عملت على متن إمبراطورة أيرلندا وتوفيت في الغرق [11]
  • السيد هنري أندرو جونز ، مضيف الصالون البريطاني من المملكة المتحدة الذي عمل على متن إمبراطورة أيرلندا وتوفي في الغرق [11]
  • السيد دانيال هنري جونز ، بحار بريطاني من المملكة المتحدة عمل على متن سفينة إمبراطورة أيرلندا ونجا من الغرق [11]
  • . (يتوفر 11 إدخالًا آخر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
رحلة TWA 800
  • السيدة رامونا يو. من مطار نيويورك إلى مطار ليوناردو دافنشي ، روما عندما تحطمت الطائرة بعد إقلاعها توفيت في الحادث [12]
انفجار هاليفاكس
  • السيد روبرت & # 160 جونز (1877-1917) ، صانع غرفة المحرك الكندي على متن HMS Highflyer من هاليفاكس ، نوفا سكوشا ، كندا الذي توفي في الانفجار [13]
  • السيد روبرت & # 160 جونز (1887-1917) ، ويلش كاربنتر على متن سفينة SS Picton من بورت مادوك ، ويلز ، المملكة المتحدة الذي توفي في الانفجار [13]
كارثة هيلزبره
  • ريتشارد جونز (1963-1989) ، خريج الكيمياء الإنجليزي الذي كان يحضر نصف نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي في استاد هيلزبورو ، في شيفيلد ، يوركشاير عندما أصبحت المساحة المخصصة للجناح مكتظة وسحق 96 شخصًا فيما أصبح يعرف باسم كارثة هيلزبره. توفي متأثرا بجراحه [14]
  • جاري فيليب جونز (1790-1989) ، طالب اللغة الإنجليزية الذي كان يحضر نصف نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي في استاد هيلزبورو ، في شيفيلد ، يوركشاير عندما أصبحت المساحة المخصصة للجناح مكتظة وسحق 96 شخصًا فيما أصبح يعرف باسم كارثة هيلزبورو. توفي متأثرا بجراحه [14]
  • كريستين آن جونز (1961-1989) ، مصورة أشعة إنجليزية ومعلمة مدرسة الأحد التي كانت تحضر نصف نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي في استاد هيلزبورو ، في شيفيلد ، يوركشاير عندما أصبحت المساحة المخصصة للجناح مكتظة وسحق 96 شخصًا فيما أصبح يعرف باسم كارثة هيلزبره وتوفيت متأثرة بجراحها [14]
HMAS سيدني الثاني
  • السيد ويلفريد جورج جونز (1895-1941) ، رئيس السفن الأسترالية من ناريمبيرن ، نيو ساوث ويلز ، أستراليا ، الذي أبحر إلى المعركة على متن HMAS Sydney II وتوفي في الغرق [15]
  • السيد إيفان ديفيد جونز (1918-1941) ، صانع غرفة المحرك الأسترالي بالوكالة من الدرجة الرابعة من فريمانتل ، أستراليا الغربية ، أستراليا ، الذي أبحر إلى المعركة على متن HMAS Sydney II وتوفي في الغرق [15]
  • السيد فيليب تريفور جونز (1897-1941) ، رئيس الضباط الأستراليين من فرانكستون ، فيكتوريا ، أستراليا ، الذي أبحر إلى المعركة على متن HMAS Sydney II وتوفي في الغرق [15]
  • السيد دونالد إدغار جونز (1920-1941) ، الأسترالي Able Seaman من West Ryde ، نيو ساوث ويلز ، أستراليا ، الذي أبحر إلى المعركة على متن HMAS Sydney II وتوفي في الغرق [15]
  • السيد ديفيد جيمس جونز (1914-1941) ، ضابط الصف الأسترالي بالإنابة Stoker من Glebe Point ، نيو ساوث ويلز ، أستراليا ، الذي أبحر إلى المعركة على متن HMAS Sydney II وتوفي في الغرق [15]
  • . (يتوفر إدخال واحد آخر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
إتش إم إس كورنوال
  • إدوارد جون جونز (ت. 1942) ، البريطاني Able Seaman على متن HMS Cornwall عندما قصفتها قاذفات جوية وغرقها ، مات في الغرق [16]
HMS دورسيتشاير
  • نورمان جونز ، بريطاني على متن السفينة HMS Dorsetshire عندما قصفتها قاذفات جوية وغرقها نجا من الغرق [17]
  • ويليام جيمس جونز (ت. 1945) ، البريطاني Able Seaman على متن HMS Dorsetshire عندما قصفتها قاذفات جوية وغرقها مات في الغرق [17]
HMS Hood
  • السيد ريتشارد جونز (مواليد 1919) ، ويلش آبل سيمان يخدم في محمية البحرية الملكية من هوليهيد ، أنجلسي ، ويلز ، الذي أبحر إلى المعركة ومات في الغرق [18]
  • السيد روي تي آر جونز (مواليد 1924) ، الصبي الإنجليزي من الدرجة الأولى يخدم في البحرية الملكية من ساوثيند أون سي ، ساسكس ، إنجلترا ، الذي أبحر في المعركة ومات في الغرق [18]
  • السيد رونالد جي إس جونز (مواليد 1919) ، بحار ويلز العادي خدم في البحرية الملكية من تونباندي ، جلامورجان ، ويلز ، الذي أبحر في المعركة ومات في الغرق [18]
  • السيد روبرت دبليو جونز (مواليد 1924) ، الصبي الإنجليزي من الدرجة الأولى يخدم في البحرية الملكية من بارتون أبون إيرويل ، لانكشاير ، إنجلترا ، الذي أبحر في المعركة ومات في الغرق [18]
  • السيد كينيث جونز (مواليد 1923) ، بحار إنجليزي عادي خدم في البحرية الملكية من نورثاليرتون ، يوركشاير ، إنجلترا ، الذي أبحر إلى المعركة ومات في الغرق [18]
  • . (تتوفر 10 إدخالات أخرى في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
صاحبة الجلالة أمير ويلز
  • السيد ستانلي جونز ، بحار بريطاني ، الذي أبحر في المعركة على HMS أمير ويلز ونجا من الغرق [19]
  • السيد جون إيمير جونز ، مشاة البحرية البريطانية ، الذي أبحر في المعركة على سفينة HMS أمير ويلز ونجا من الغرق [19]
  • السيد برنارد جونز ، الصبي البريطاني ، الذي أبحر في معركة على متن سفينة HMS أمير ويلز ونجا من الغرق [19]
  • السيد توماس جونز ، البريطاني Able Seaman ، الذي أبحر إلى المعركة على HMS Prince of Wales ونجا من الغرق [19]
  • السيد ستانلي جونز ، مشاة البحرية البريطانية ، الذي أبحر في المعركة على سفينة HMS أمير ويلز وتوفي في الغرق [19]
  • . (يتوفر 11 إدخالًا آخر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
صد HMS
  • السيد Selwyn Jones ، مضيف بريطاني ، الذي أبحر إلى المعركة على HMS Repulse ونجا من الغرق [20]
  • السيد هوارد وين جونز ، البريطاني Able Bodied Seaman ، الذي أبحر إلى المعركة على HMS Repulse وتوفي في الغرق [20]
  • السيد هيو دبليو جونز ، بحار بريطاني ، الذي أبحر في المعركة على HMS Repulse ونجا من الغرق [20]
  • السيد Maldwyn Price Jones ، البريطاني Able Bodied Seaman ، الذي أبحر إلى المعركة على HMS Repulse وتوفي في الغرق [20]
  • السيد هنري نورمان جونز ، البحار العادي البريطاني ، الذي أبحر إلى المعركة على HMS Repulse وتوفي في الغرق [20]
  • . (تتوفر 10 إدخالات أخرى في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
إتش إم إس رويال أوك
  • ريموند هربرت س. جونز ، رائد التلغراف البريطاني مع البحرية الملكية على متن HMS Royal Oak عندما تم نسفها من قبل U-47 وغرقها ونجا من الغرق [21]
  • Thomas H.
  • توماس جون جونز (1922-1939) ، فتى بريطاني من الدرجة الأولى مع البحرية الملكية على متن HMS Royal Oak عندما تعرضت لنسف من قبل U-47 وغرقها وتوفي في الغرق [21]
  • سيدني والتر جونز (ت. 1939) ، بحار بريطاني مع البحرية الملكية على متن HMS Royal Oak عندما تم نسفها من قبل U-47 وغرقها وتوفي في الغرق [21]
  • هنري جورج جونز (1918-1939) ، البريطاني Able Seaman مع البحرية الملكية على متن HMS Royal Oak عندما تم نسفها من قبل U-47 وغرقها وتوفي في الغرق [21]
  • . (يتوفر إدخالان آخران في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
رحلة بان آم 103 (لوكربي)
  • كريستوفر أندرو جونز (1968-1988) ، طالب أمريكي من كلافيراك ، نيويورك ، أمريكا ، الذي طار على متن رحلة بان آم 103 من فرانكفورت إلى ديترويت ، والمعروفة باسم تفجير لوكربي في عام 1988 وتوفي [22]
RMS Lusitania
  • السيد ويليام إيوارت جلادستون جونز ، كهربائي إنجليزي ثالث من ويست كيركبي ، ليفربول ، إنجلترا ، الذي عمل على متن RMS Lusitania ونجا من الغرق [23]
  • السيد مايكل جونز ، صانع اللغة الإنجليزية من إنجلترا ، الذي عمل على متن RMS Lusitania ونجا من الغرق [23]
  • الآنسة ماري إليزابيث جونز ، مضيفة إنجليزية من بيشوبستون ، بريستول ، إنجلترا ، التي عملت على متن RMS Lusitania وتوفيت في الغرق وتم استردادها [23]
  • السيد آرثر رولاند جونز ، مسؤول اللغة الإنجليزية الأول من إنجلترا ، الذي عمل على متن سفينة RMS Lusitania ونجا من الغرق بالهروب في قارب النجاة 15 [23]
  • السيد هيو جونز ، غريسر إنجليزي من ليفربول ، إنجلترا ، الذي عمل على متن RMS Lusitania وتوفي في الغرق [23]
  • . (يتوفر 16 إدخالًا آخر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
آر إم إس تيتانيك
  • السيد ألبرت جونز (ت. 1912) ، يبلغ من العمر 17 عامًا ، الإنجليزية صالون ستيوارد من ساوثهامبتون ، هامبشاير الذي عمل على متن آر إم إس تيتانيك وتوفي في الغرق [24]
  • السيد آرثر إرنست جونز (المتوفى عام 1912) ، البالغ من العمر 38 عامًا ، إنجليش بليت ستيوارد من وولستون ، هامبشاير الذي عمل على متن السفينة آر إم إس تيتانيك وتوفي في الغرق [24]
  • السيد H.
  • السيد ريجنالد في جونز (المتوفى عام 1912) ، يبلغ من العمر 20 عامًا ، الإنجليزية صالون ستيوارد من ساوثهامبتون ، هامبشاير الذي عمل على متن السفينة آر إم إس تيتانيك وتوفي في الغرق [24]
  • السيد توماس ويليام جونز ، البالغ من العمر 32 عامًا ، الإنجليزية Able Seaman من ليفربول ، لانكشاير الذي عمل على متن سفينة RMS Titanic ونجا من الغرق على متن قارب النجاة 8 [24]
  • . (يتوفر إدخال واحد آخر في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)
يو إس إس أريزونا
  • السيد Hubert H.
  • السيد ويلارد وورث جونز ، أميركي سيمان فيرست كلاس من تينيسي ، الولايات المتحدة الأمريكية يعمل على متن السفينة & quot؛ يو إس إس أريزونا & quot عندما غرقت أثناء الهجوم الياباني على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 ، مات في الغرق [25]
  • السيد وودرو ويلسون جونز ، أمريكي بحار من الدرجة الثانية من ألاباما ، الولايات المتحدة الأمريكية يعمل على متن السفينة & quot؛ يو إس إس أريزونا & quot عندما غرقت أثناء الهجوم الياباني على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 ، مات في الغرق [25]
  • السيد ليلاند جونز ، أميركي سيمان فيرست كلاس من تينيسي ، الولايات المتحدة الأمريكية يعمل على متن السفينة & quot؛ يو إس إس أريزونا & quot عندما غرقت أثناء الهجوم الياباني على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 ، مات في الغرق [25]
  • السيد كوينسي يوجين جونز ، أمريكي خاص من الدرجة الأولى من تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية يعمل على متن السفينة & quot؛ يو إس إس أريزونا & quot عندما غرقت أثناء الهجوم الياباني على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 ، مات في الغرق [25]
  • . (تتوفر 9 إدخالات أخرى في جميع منتجات PDF Extended History والمنتجات المطبوعة حيثما أمكن ذلك.)

قصص ذات صلة +

شعار جونز +

كان الشعار أصلا صرخة الحرب أو شعار. بدأ ظهور الشعارات بالأسلحة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، لكنها لم تستخدم بشكل عام حتى القرن السابع عشر. وبالتالي ، فإن أقدم شعارات النبالة بشكل عام لا تتضمن شعارًا. نادرًا ما تشكل الشعارات جزءًا من منح الأسلحة: في ظل معظم سلطات الشعارات ، يعد الشعار مكونًا اختياريًا لشعار النبالة ، ويمكن إضافته أو تغييره حسب الرغبة ، وقد اختارت العديد من العائلات عدم عرض شعار.

شعار: عب دو ، هب دديم
ترجمة الشعار: بدون الله بلا شيء.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: ما معنى هذا الشعار في تركيا. شعار مسلسل الحفرة (ديسمبر 2021).