بودكاست التاريخ

يوهان سيباستيان باخ - التاريخ

يوهان سيباستيان باخ - التاريخ

أحد عباقرة الموسيقى البارزين في التاريخ ، ابتكر هذا الملحن الألماني ثروة من الأدب الموسيقي. يعتبر تطوير تعدد الأصوات أهم إنجاز له. من بين أعماله: The Well-Tempered Clavier ، و St. Matthew Passion ، و Mass in B Minor ، و Brandenburg Concertos ، و Goldberg Variations.

دفتر ملاحظات لآنا ماجدالينا باخ

العنوان دفتر ملاحظات لآنا ماجدالينا باخ (ألمانية: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach) يشير إلى أي من دفتري مخطوطات قدمهما الملحن الألماني الباروكي يوهان سيباستيان باخ إلى زوجته الثانية ، آنا ماجدالينا. تشكل موسيقى لوحة المفاتيح (minuets ، rondeaux ، polonaises ، chorales ، sonatas ، preludes ، musettes ، marches ، gavottes) معظم دفاتر الملاحظات ، وبعض القطع الصوتية (الأغاني ، والألحان) مدرجة.

تقدم Notebooks لمحة عن الموسيقى المحلية للقرن الثامن عشر والأذواق الموسيقية لعائلة باخ.


من كان باخ؟

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) هو أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الغربية. ولد في مدينة إيزيناتش بألمانيا في عائلة من الموسيقيين العاملين. في عام 1695 ، عندما كان عمره تسع سنوات فقط ، توفي والديه وتم إرساله للعيش مع أخيه ، يوهان كريستوف ، عازف أرغن. أثناء إقامته مع أخيه تعلم لوحة المفاتيح ودرس التكوين بمفرده.

عمل كعازف أرغن ، ثم ملحنًا للمحكمة في Cöthen (الآن Köthen) ثم مديرًا موسيقيًا في كنيسة St Thomas في Leipzig ، وأنتج مئات الآلاف من الأعمال الكورالية والآلات (ومئات الآلاف من الصفحات من الأجزاء المكتوبة بخط اليد).

تزوج باخ مرتين وأنجب ثمانية أطفال على قيد الحياة ، أصبح ثلاثة منهم ملحنين بارزين في حد ذاتها. كان رجلاً متديناً متديناً ، وكان يعرف المأساة: ماتت زوجته الأولى فجأة أثناء تواجده في العمل. ظروف غامضة. مع أرباب العمل ، الذين نادرًا ما يقدرون مواهبه ، كان يتسم بالحيوية والجدل في تجمع عائلي مع القليل من المشروبات وغليون التبغ ، ومع ذلك ، كان يتمتع بروح الدعابة القوية ، خاصةً عندما تناوبت عشيرة باخ على ارتجال الأغاني الريفية غير المهذبة.


محتويات

  • كذب Singet dem Herrn ein Neues (غنوا للرب أغنية جديدة) ، BWV 225 ، عبارة عن لوحة في B-flat الرئيسية تم تسجيلها لجوقات مكونة من أربعة أجزاء (SATB) والتي تم أداؤها لأول مرة في لايبزيغ حوالي عام 1727. يستخدم هذا الحافز المزمور 149: 1-3 من أجل الحركة الأولى ، المقطع الثالث من "نون لوب ، مين سيل ، دن هيرين" (ترنيمة 1530 بعد المزمور 103 ليوهان غرامان) للحركة الثانية ، والمزمور 150: 2 و 6 للحركة الثالثة. [6]
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (الروح تقدم المساعدة لضعفنا) ، BWV 226 ، عبارة عن درع في B-flat رئيسي تم تسجيله لجوقة مكونة من أربعة أجزاء ، تم إجراؤه في لايبزيغ في عام 1729 لجنازة يوهان هاينريش إرنستي. النص مأخوذ من رسالة بولس الرسول إلى أهل رومية (رومية 8: 26-27) والمقطع الثالث لمارتن لوثر في الترنيمة "كوم ، هيليجر جيست ، هيري جوت" (1524). [بحاجة لمصدر]
  • جيسو ، مين فرويد (يسوع ، فرحتي) ، BWV 227 ، عبارة عن درع في E قاصر لخمسة أجزاء صوتية. لقد تم اقتراحه [بواسطة من؟] أنه تم تأليفه في عام 1723 لجنازة جوانا ماريا كاسين ، زوجة مدير مكتب البريد في لايبزيغ. وهي مأخوذة من ترنيمة "Jesu، meine Freude" ليوهان فرانك والتي تستند إليها. تتخلل مقاطع الكورال مقاطع من رسالة بولس الرسول إلى أهل رومية. اللحن الكورالي الذي قامت عليه العديد من الحركات كان من قبل يوهان كروجر (1653). النص الألماني من تأليف يوهان فرانك ، ويعود تاريخه إلى ج. 1650. [بحاجة لمصدر]
  • Fürchte dich nicht (لا تخف) ، BWV 228 ، عبارة عن درع في A Major لجنازة ، تم تعيينه لجوقة مزدوجة وآلات غير محددة تلعب دور Colla parte. يستمد العمل في حركتين نصه من سفر إشعياء وترنيمة لبول جيرهارد. تقليديًا ، اعتقد العلماء أن باخ قام بتأليفها في لايبزيغ عام 1726 ، بينما تشير المنح الدراسية الحديثة لأسباب أسلوبية إلى أنها كانت مؤلفة خلال فترة باخ فايمار. تمت مقارنته بحافز آخر للجوقة المزدوجة ، Ich lasse dich nicht، BWV آنه. 159 ، والذي من المحتمل أن يكون عن طريق باخ. [7]
  • كوم ، جيسو ، كوم (تعال ، يا يسوع ، تعال) ، BWV 229 ، عبارة عن درع في G الثانوية مؤلف في لايبزيغ ، والذي حصل على أول عرض له بحلول 1731-1732. [بحاجة لمصدر]
  • Lobet den Herrn ، كل هايدن (الحمد للرب ، أيها الوثنيون) ، BWV 230 ، عبارة عن تعريشة في C الرئيسية تم تسجيلها لأربعة أصوات ، والتي تستمد نصها من المزمور 117: 1–2. على الرغم من أن بعض العلماء قد أعربوا عن شكوكهم حول الإسناد إلى باخ ، إلا أن باخ يعتبر العمل عمومًا دافعًا باقيا. [بحاجة لمصدر]
  • Sei Lob und Preis mit Ehren، في الأصل BWV 231 ، أعيد ترقيمها لاحقًا إلى BWV 28 / 2a ، هي الحركة الثانية للمحرك Jauchzet dem Herrn alle Welt، على شكل توت منفصل. لا يُعرف ما إذا كان باخ قد استخرج هذا التعزيز (الذي يعتمد على الحركة الثانية للكنتاتا BWV 28) من الحركية ثلاثية الحركة أو الكنتاتا ، و / أو استخدامه كحركة منفصلة. [8] [9] [10]: تم إدراجها في الأصل على أنها كانتاتا ، في BWV 2a مدرجة على أنها تعويذة (جنازة). [11] [12]
    ، بعد Stabat Mater Pergolesi's ، يشار إليها على أنها موتيتو، أي توت ، في رأس مخطوطة باخ للترتيب. [13] [14] ، جوقة من خطابة العاطفة pasticcio ، هي محاكاة ساخرة للدمية Tristis هو anima mea التي من المحتمل أن تكون من تأليف يوهان كوهناو. من المحتمل أن يكون الترتيب لباخ ، ومن المحتمل أن يكون باخ قد استخدمه كتعوت منفصل (جنازة). [15] [16] [17]
  • Ich lasse dich nicht (لن أتركك تذهب [إلا إذا باركتني]) ، BWV Anh. 159 ، عبارة عن عترة في F طفيفة تم تسجيلها لكورس مزدوج (SATB-SATB) وآلات غير محددة تلعب دورًا مشتركًا. يبدو أن التوت ، الذي كان يُنسب سابقًا إلى ابن عم باخ الأكبر يوهان كريستوف باخ ، هو أحد أعمال باخ السابقة ، وربما تم تأليفه خلال فترة فايمار حوالي عام 1712. [7] وبالتالي ، تم نقل التوت من BWV Anh. III (الأعمال الزائفة) إلى BWV Anh. II (الأعمال المشكوك في تحصيلها) في BWV 2a. [18] الكورس الأخير للدراجة هو تعديل لـ BWV 421 ، ولكن قد يكون هذا أيضًا إضافة لاحقة إلى الموتيت. [19] وهي تستمد نصها من آية مأخوذة من سفر التكوين ، من مشهد سلم يعقوب (تكوين 32:27) ، جنبًا إلى جنب مع المقطع الثالث من ترنيمة "Warum betrübst du dich، mein Herz" لإيراسموس ألبروس . [بحاجة لمصدر]
  • Jauchzet dem Herrn alle Welt، BWV آنه. 160 (= TWV 8:10) عبارة عن درع pasticcio ثلاثي الحركة لـ SATB-SATB يُنسب إلى باخ وجورج فيليب تيلمان ، من بين آخرين. كل ما هو مؤكد فيما يتعلق بمشاركة باخ في العمل هو أن حركته الثانية مشتقة من الحركة الثانية ل Bach cantata BWV 28. [8] [20]، BWV Anh. 161 ، في D major for SATB ، سلاسل (؟) واستمرارية ، بواسطة Graun (ربما كارل هاينريش غراون) ، تسبق A و B من Bach's Magnificat في ثلاث حركات عيد الميلاد pasticcio. [21]
  • Lob und Ehre und Weisheit und Dank، BWV آنه. 162 ، لـ SATB-SATB ، بقلم جورج جوتفريد واجنر. [22] [23]
  • Merk auf، mein Herz، und sieh dorthin، BWV آنه. 163 ، لـ SATB-SATB ، بواسطة يوهان برنهارد أو يوهان إرنست باخ. [24] [25] ، من أجل SSATB ، بقلم يوهان كريستوف ألتنيكول ، صهر باخ. [26] [27] ، لـ SATB ، بعد الحركات 2 و 4 و 6 من كانتاتا Mein Odem ist schwach، BWV 222 ، بقلم يوهان إرنست باخ. [28] [29]
  • يسبقه الأول: في آنه. أنا (الأعمال المفقودة) من BWV 1 (1950 الطبعة الأولى من BWV)
  • يسبقه الثاني: في آنه. II (الأعمال المشكوك في تحصيلها) من BWV 1
  • يسبقه الثالث: في آنه. III (الأعمال الزائفة) من BWV 1
  • يسبقه N: جديد آنه. الأرقام في BWV 2 (1990) و / أو BWV 2a (1998)
  • فصول الفهرس الرئيسي موضحة بالأرقام العربية (1-13)
  • آنه. الأقسام المشار إليها بالأرقام الرومانية (الأول والثالث)
  • إعادة البناء المنشورة في البنك الأهلي المصري المشار إليها بحرف "R"
    (المجلد 1–34: الكانتات الكنسية مجمعة حسب المناسبة ، المجلد 35-40: الكانتات العلمانية المجلد 41: فاريا) (12 مجلدًا) ، الكوراليس ، ليدر (4 مجلدات) (11 مجلدًا) (14 مجلدًا) (5 مجلدات) (7 مجلدات) ، عرض موسيقي ، Art of Fugue (3 مجلدات)
  1. الإضافات (حوالي 7 مجلدات)
  • "بعد" - تشير إلى نموذج للتكوين
  • "بواسطة" - تشير إلى مؤلف المقطوعة الموسيقية (إذا كان مختلفًا عن يوهان سيباستيان باخ)
  • "in" - تشير إلى أقدم مصدر معروف للتكوين
  • "pasticcio"- تشير إلى تكوين بأجزاء من أصل مختلف
  • "انظر" - أعيد ترقيم التكوين في طبعة لاحقة من BWV
  • "نص" - بواسطة مؤلف النص ، أو في المصدر

لا يُشار عادةً إلى أصل النصوص والألحان القياسية ، مثل الترانيم اللوثرية وألحانها الكورالية ، والنصوص الليتورجية اللاتينية (مثل Magnificat) والألحان الشائعة (مثل Folia) في هذا العمود. للحصول على نظرة عامة على هذه الموارد التي يستخدمها باخ ، راجع مقالات التكوين الفردي ، ولمحات عامة في ، على سبيل المثال ، Chorale cantata (Bach) # Bach's chorale cantatas ، قائمة تناغم الكورال بواسطة Johann Sebastian Bach # التوافقات الكورالية في مجموعات مختلفة وقائمة تكوينات الأعضاء بقلم يوهان سيباستيان باخ # مقدمات Chorale.

تحرير المنشورات

يبدو أن مدرسة سانت توماس ، لايبزيغ ، حافظت على [ أي؟ ] motets في مرجع Thomanerchor بعد وفاة باخ. تم توثيق أداء الجوقة سينجيت ديم هيرن لموزارت عام 1789. وكان المخرج بهذه المناسبة هو توماسكانتور يوهان فريدريش دولس ، تلميذ باخ. كان الاهتمام بزخارف باخ كافيًا لطباعة ستة منها لأول مرة في عام 1802/1803. ظهرت في مجلدين من ناشر Leipzig Breitkopf & amp Härtel. لا يُنسب إلى المحرر في صفحة العنوان [3] ومع ذلك ، فقد تم اقتراحه [ بواسطة من؟ ] أن الشخص المسؤول كان يوهان جوتفريد شيخت ، الذي كان نشطًا في المدينة كقائد كورال وأوركسترا.

  • كذب Singet dem Herrn ein Neues (BWV 225)
  • Fürchte dich nicht (BWV 228)
  • Ich lasse dich nicht (BWV آنه .159)
  • كوم ، جيسو ، كوم (BWV 229)
  • جيسو ، مين فرويد (BWV 227)
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 228)

في عام 1892 تم نشر القطع كجزء من Bach-Gesellschaft-Ausgabe ، الطبعة الأولى من أعمال الملحن الكاملة. كان المحرر فرانز فولنر ، الذي لم يقبل بتأليف باخ Ich lasse dich nicht. [33] صدر الحجم المتحرك لإصدار New Bach (الإصدار الثاني من الأعمال الكاملة للملحن) في عام 1965. ويتضمن يا جيسو المسيح ، مين ليبنس ليخت (التي تم تضمينها ضمن الكانتات في باخ-جيزيلشافت-أوسجابي) و لوبيت دن هيرن. تم نشر القوالب بواسطة Carus-Verlag في عام 1975 ، وتحريرها بواسطة Günter Graulich ، ومرة ​​أخرى في عام 2003 ، تم تحرير سبعة مؤلفات بواسطة Uwe Wolf. [34]

تحرير التسجيلات

تم إجراء معظم تسجيلات حركات باخ منذ الحرب العالمية الثانية. سجل Thomanerchor ، على سبيل المثال ، مجموعة في الخمسينيات من القرن الماضي. [35] ومع ذلك ، كان هناك العديد من تسجيلات ما قبل الحرب للقواطع. كان أول تسجيل لدوت باخ نسخة عام 1927 من جيسو ، مين فرويد. [36]

يمكن أن يحتوي قرص مضغوط واحد على مجموعة من ستة نماذج (BWV 225-230) بالإضافة إلى أعمال أخرى. أحد القرارات التي يجب اتخاذها هو أي الحوافز يجب تضمينها. قرار آخر هو عدد الأصوات التي يجب استخدامها لكل جزء. قام كونراد جونغانيل بتسجيل الحركات بصوت واحد لكل جزء. تنشر معظم التسجيلات أكثر من مغني واحد لكل جزء على سبيل المثال ، يستخدم Masaaki Suzuki و Bach Collegium Japan جوقة من ثمانية عشر مطربًا. [37]


21 مارس 1685-28 يوليو 1750

وُلد يوهان سيباستيان باخ في مدينة إيزيناتش بألمانيا ، حيث كان والده موسيقيًا في المدينة. جاء باخ من سلسلة طويلة من المؤلفين الموسيقيين - عمل كل من باخ ما يزيد عن 300 عام كموسيقيين محترفين. بحلول الوقت الذي كان يوهان فيه في العاشرة من عمره ، توفي والديه ، لذلك نشأه شقيقه الأكبر ، الذي كان عازف أرغن في الكنيسة. أصبح يوهان عازف أرغن جيد جدًا أيضًا.

شغل يوهان سيباستيان باخ ثلاث وظائف رئيسية في حياته: أولاً عمل لدى دوق ، ثم لدى أمير ، وأخيراً أصبح مدير الموسيقى في كنيسة ومدرسة سانت توماس في لايبزيغ بألمانيا. على الرغم من أن وظيفته في لايبزيغ جعلته مشغولاً للغاية ، في أوقات فراغه ، قاد باخ مجموعة من الموسيقيين الذين أحبوا الاجتماع معًا لتقديم عروض في مقهى محلي.

خلال حياته ، اعتبر الناس باخ مجرد موسيقي عامل عادي. لم يعرف أحد الكثير عن موسيقاه إلا بعد مرور 100 عام على وفاته ، عندما قام مؤلف موسيقي آخر ، فيليكس مينديلسون ، بأداء مسرحية باش سانت ماثيو باشون.

يُنظر إلى باخ الآن على أنه أحد أعظم العباقرة في تاريخ الموسيقى. كتب جميع أنواع الموسيقى - للآلات الأرغن وآلات لوحة المفاتيح الأخرى ، والأوركسترا ، والجوقات ، والكونسيرتو للعديد من التركيبات الموسيقية المختلفة.

كونشرتو براندنبورغ رقم ​​2: الحركة 1

المدة: 5:51
تألف عام 1721 (عصر الباروك)
يؤديها كابيلا إستروبوليتانا بوهدان وارشال ، قائد الأوركسترا

أيها المعلمون ، هناك خطة درس متوفرة على هذا الموقع ليوهان سيباستيان باخ. انقر هنا لمعرفة المزيد.


احياء الموسيقى

بعد عام 1800 ، اكتسب إحياء موسيقى باخ زخمًا. نشر الكاتب الألماني يوهان نيكولاس فوركل دراسة عن حياة باخ وفنه في عام 1802 وعمل كمستشار للناشرين هوفمايستر وكونيل ، اللتين بدأت نسختهما المجمعة في عام 1801 ، وانقطعت بسبب أنشطة نابليون. بحلول عام 1829 ، كانت مجموعة مختارة تمثيلية من موسيقى لوحة المفاتيح متاحة ، على الرغم من نشر عدد قليل جدًا من الأعمال الصوتية. لكن في ذلك العام ، اتخذ الموسيقار الألماني إدوارد ديفرينت والملحن الألماني فيليكس مينديلسون الخطوة التالية مع الأداء المئوي للموسيقار. سانت ماثيو العاطفة. هو و سانت جون باشن تم نشرهما في عام 1830 في الكتلة في B الصغرى تبعه (1832–45). بدأ ناشر لايبزيغ بيترز إصدارًا مجمعًا من أعمال "البيانو" والآلات الموسيقية في عام 1837 ، وتبعتها أعمال الأورغن في 1844-1852.

بتشجيع من روبرت شومان ، تم تأسيس Bach-Gesellschaft (BG) في الذكرى المئوية 1850 ، بهدف نشر الأعمال الكاملة. بحلول عام 1900 ، تم طباعة جميع الأعمال المعروفة ، وخلف BG Neue Bach-Gesellschaft (NBG) ، التي لا تزال قائمة ، وتنظم المهرجانات وتنشر الطبعات الشعبية. منشوراتها الرئيسية هي مجلتها البحثية باخ جاربوخ (من 1904). بحلول عام 1950 ، أصبحت أوجه القصور في إصدار BG واضحة بشكل مؤلم ، وتم إنشاء معهد Bach ، بمقره الرئيسي في Göttingen و Leipzig ، لإنتاج إصدار قياسي جديد ( Neue Bach-Ausgabe، أو NBA) ، وهو منشور تجاوز في النهاية 100 مجلد.

عند العودة إلى الوراء ، يمكن التعرف على إحياء باخ ، الذي يعود إلى عام 1800 ، باعتباره أول مثال واضح على نبش الموسيقى القديمة المتعمد ، مصحوبًا بدراسات عن السيرة الذاتية والنقدية. كان الإحياء أيضًا بمثابة مصدر إلهام ونموذج لعمل لاحق من نفس النوع.

من بين الأعمال المتعلقة بالسيرة الذاتية والنقدية لباخ ، كانت الدراسة الأثرية الأكثر أهمية يوهان سيباستيان باخ، 2 المجلد. (١٨٧٣-١٨٨٠) ، من قبل عالم الموسيقى الألماني فيليب سبيتا ، ولم يقتصر على تغطية حياة باخ وأعماله فحسب ، بل شمل أيضًا قدرًا كبيرًا من الخلفية التاريخية. على الرغم من أن الكتاب خاطئ في كثير من التفاصيل ، إلا أنه لا يزال لا غنى عنه لطالب باخ.


مقدمة

الشكل 1. صورة شخصية لباخ ، البالغ من العمر 61 عامًا ، هوسمان ، 1748

يوهان سيباستيان باخ (31 مارس 1685 - 28 يوليو 1750) مؤلف وموسيقي ألماني من عصر الباروك. لقد أثرى الأساليب الألمانية الراسخة من خلال مهارته في التنظيم التوافقي والدافعي ، وتكييف الإيقاعات والأشكال والقوام من الخارج ، لا سيما من إيطاليا وفرنسا. تتضمن مؤلفات Bach & # 8217s ملف كونشيرتو براندنبورغ، ال تنويعات غولدبرغ، القداس في B الصغرى ، شغفان ، وأكثر من ثلاثمائة كانتاتا مقدسة نجا منها ما يقرب من مائتي. تحظى موسيقاه بالتبجيل بسبب قيادتها الفنية وجمالها الفني وعمقها الفكري.

وُلِد باخ في Eisenach ، في Saxe-Eisenach ، في عائلة موسيقية كبيرة. كان والده ، يوهان أمبروسيوس باخ ، مدير موسيقيي المدينة ، وكان جميع أعمامه موسيقيين محترفين. ربما علمه والده العزف على الكمان والقيثارة ، وعلمه شقيقه يوهان كريستوف باخ كلمة الكلافيكورد وعرّفه على الكثير من الموسيقى المعاصرة. على ما يبدو ، بمبادرة منه ، التحق باخ بمدرسة سانت مايكل & # 8217s في لونيبورغ لمدة عامين. بعد تخرجه ، شغل العديد من المناصب الموسيقية في جميع أنحاء ألمانيا: شغل منصب Kapellmeister (مدير الموسيقى) ليوبولد ، أمير أنهالت-كوثن ، كانتور من Thomasschule في لايبزيغ ، وملحن البلاط الملكي لأغسطس الثالث. تدهورت صحة ورؤية باخ & # 8217s في عام 1749 ، وتوفي في 28 يوليو 1750. يعتقد المؤرخون المعاصرون أن وفاته نجمت عن مزيج من السكتة الدماغية والالتهاب الرئوي.

تم احترام قدرات Bach & # 8217s كعازف أرغن في جميع أنحاء أوروبا خلال حياته ، على الرغم من أنه لم يتم الاعتراف به على نطاق واسع باعتباره مؤلفًا رائعًا حتى تم إحياء الاهتمام والعروض الخاصة بموسيقاه في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يعتبر الآن بشكل عام واحدًا من أعظم الملحنين في كل العصور.

الطفولة (1685-1703)

وُلِد يوهان سيباستيان باخ في مدينة أيزناتش بساكس آيزناخ في 31 مارس 1685. وهو ابن يوهان أمبروسيوس باخ ، مدير موسيقي المدينة ، وماريا إليزابيث لاميرهيرت. كان الطفل الثامن ليوهان أمبروسيوس ، (كان الابن الأكبر في الأسرة يبلغ من العمر 14 عامًا وقت ولادة باخ & # 8217) الذي ربما علمه الكمان وأساسيات نظرية الموسيقى. كان جميع أعمامه موسيقيين محترفين ، ومن بين مناصبهم عازفو أرغن الكنيسة ، وموسيقيو قاعة المحكمة ، والملحنون. قدمه أحد أعمامه ، يوهان كريستوف باخ (1645–1693) ، إلى الأورغن ، وكان ابن عمه الأكبر ، يوهان لودفيج باخ (1677-1731) ، مؤلفًا موسيقيًا وعازف كمان معروف. صاغ باخ علم الأنساب حوالي عام 1735 ، بعنوان & # 8220 أصل عائلة باخ الموسيقية. & # 8221

توفيت والدة باخ & # 8217s عام 1694 ، وتوفي والده بعد ثمانية أشهر. انتقل باخ ، البالغ من العمر 10 أعوام ، للعيش مع أخيه الأكبر ، يوهان كريستوف باخ (1671-1721) ، عازف الأرغن في كنيسة سانت مايكل & # 8217 في أوردروف ، ساكس-جوتا-ألتنبرج. هناك درس الموسيقى وعزفها ونسخها ، بما في ذلك شقيقه & # 8217s ، على الرغم من منعه من القيام بذلك لأن الدرجات كانت ذات قيمة كبيرة وكانت ورقة دفتر الأستاذ الخاصة والفارغة من هذا النوع مكلفة. تلقى تعليمًا قيمًا من شقيقه ، الذي علمه على الكلافيكورد. عرّضه جي سي باخ إلى أعمال الملحنين العظماء في ذلك الوقت ، بما في ذلك الملحنون الألمان الجنوبيون مثل يوهان باتشيلبيل (الذي درس تحته يوهان كريستوف) ويوهان جاكوب فروبيرجر الملحنون الألمان الشماليون الفرنسيون ، مثل جان بابتيست لولي ولويس مارشان ومارين ماريه والعازف الإيطالي جيرولامو فريسكوالدي. خلال هذا الوقت أيضًا ، درس اللاهوت واللاتينية واليونانية والفرنسية والإيطالية في صالة للألعاب الرياضية المحلية.

في سن الرابعة عشرة ، حصل باخ مع صديقه الأكبر سنًا في المدرسة جورج إردمان ، على منحة كورالية للدراسة في مدرسة سانت مايكل المرموقة في لونبورغ بإمارة لونيبورغ. على الرغم من أنه ليس معروفًا على وجه اليقين ، فمن المحتمل أن تكون الرحلة قد تمت في الغالب سيرًا على الأقدام. كان لهما سنتان مهمتان في تعريضه لجانب أوسع من الثقافة الأوروبية. بالإضافة إلى الغناء في الجوقة ، لعب دور آلة School & # 8217s الثلاثية اليدوية و harpsichords. لقد كان على اتصال بأبناء النبلاء من شمال ألمانيا الذين تم إرسالهم إلى المدرسة الانتقائية للغاية للتحضير لمهن في تخصصات أخرى.

أثناء تواجده في لونيبورغ ، تمكن باخ من الوصول إلى كنيسة القديس يوحنا ، وربما استخدم الكنيسة والأورغن الشهير رقم 8217 ، الذي بناه جاسبر يوهانسن في عام 1549 ، حيث تم عزفه من قبل مدرس الأورغن الخاص به جورج بوم. نظرًا لموهبته الموسيقية ، كان باخ على اتصال كبير مع بوم عندما كان طالبًا في لونيبورغ ، كما قام برحلات إلى هامبورغ القريبة حيث لاحظ & # 8220 عازف الأورغن الألماني الشمالي العظيم يوهان آدم رينكن. & # 8221 ذكر ستوفر اكتشاف الأورغن في عام 2005 الجداول التي كتبها باخ عندما كان لا يزال في سن المراهقة من أعمال Reincken و Dieterich Buxtehude ، تظهر & # 8220a مراهقًا منضبطًا ومنهجيًا ومدربًا جيدًا ملتزمًا بشدة بتعلم حرفته. & # 8221

فايمار وأرنشتات ومولهاوزن (1703–08)

الشكل 2. كنيسة القديس بونيفاس & # 8217 ، أرنشتات

في يناير 1703 ، بعد وقت قصير من تخرجه من سانت مايكل & # 8217s ورفضه لمنصب عازف الأرغن في سانجرهاوزن ، تم تعيين باخ موسيقيًا في البلاط الكنسي للدوق يوهان إرنست الثالث في فايمار. دوره هناك غير واضح ، لكن من المحتمل أن يتضمن واجبات وضيعة وغير موسيقية. خلال فترة عمله التي دامت سبعة أشهر في فايمار ، انتشرت سمعته كعازف لوحة مفاتيح لدرجة أنه تمت دعوته لتفقد الأورغن الجديد ، وإلقاء الحفل الافتتاحي ، في كنيسة St. ) جنوب غرب فايمار. في أغسطس 1703 ، أصبح عازف الأرغن في St. Boniface & # 8217s ، بواجبات خفيفة ، وراتب سخي نسبيًا ، وجهازًا جديدًا رائعًا تم ضبطه وفقًا للنظام الحديث الذي يسمح باستخدام مجموعة واسعة من المفاتيح.

على الرغم من الروابط العائلية القوية وصاحب العمل المتحمّس للموسيقى ، تصاعد التوتر بين باخ والسلطات بعد عدة سنوات في المنصب. كان باخ غير راضٍ عن مستوى المغنين في الجوقة ، بينما كان صاحب العمل مستاءً من غيابه غير المصرح به عن أرنستادت باخ الذي غادر لعدة أشهر في 1705–06 ، لزيارة عازف الأرغن والملحن العظيم ديتريتش بوكستهود و Abendmusikenat سانت ماري & # 8217s في شمال مدينة لوبيك. تضمنت الزيارة إلى بوكستيهود رحلة طولها 450 كيلومترًا (280 ميلًا) في كل اتجاه ، سيرًا على الأقدام.

في عام 1706 ، عُرض على باخ منصب عازف أرغن في كنيسة St. Blasius & # 8217s في مولهاوزن ، والتي تولىها في العام التالي. تضمنت رواتب أعلى بكثير ، وظروف محسنة ، وجوقة أفضل. بعد أربعة أشهر من وصوله إلى مولهاوزن ، تزوج باخ من ابنة عمه الثانية من ماريا باربرا باخ. كان لديهم سبعة أطفال ، أربعة منهم بقوا على قيد الحياة حتى سن الرشد ، بما في ذلك فيلهلم فريدمان باخ وكارل فيليب إيمانويل باخ اللذين أصبحا ملحنين مهمين أيضًا. تمكن باخ من إقناع الكنيسة وحكومة المدينة في مولهاوزن بتمويل تجديد باهظ الثمن للعضو في كنيسة القديس بلاسيوس & # 8217. كتب باخ ، بدوره ، أنشودة احتفالية متقنة - Gott ist mein König (BWV 71) - لافتتاح المجلس الجديد عام 1708. دفع المجلس مبالغ كبيرة لنشره ، وكان نجاحًا كبيرًا.

العودة إلى فايمار (1708-1717)

في عام 1708 ، غادر باخ مولهاوزن ، وعاد إلى فايمار هذه المرة كعازف أرغن ومن عام 1714 Konzertmeister (مدير الموسيقى) في المحكمة الدوقية ، حيث أتيحت له فرصة العمل مع مجموعة كبيرة من الموسيقيين المحترفين ممولة تمويلًا جيدًا. انتقل باخ مع عائلته إلى شقة قريبة جدًا من قصر الدوقية. في العام التالي ، ولد طفلهما الأول وانضمت إليهما ماريا باربرا وشقيقة غير متزوجة. ظلت للمساعدة في إدارة الأسرة حتى وفاتها في عام 1729.

كان وقت Bach & # 8217s في فايمار بداية لفترة متواصلة من تأليف أعمال لوحة المفاتيح والأوركسترا. لقد حصل على الكفاءة والثقة في توسيع الهياكل السائدة وتضمين المؤثرات من الخارج. لقد تعلم كتابة الفتحات الدرامية واستخدام إيقاعات المحرك الديناميكي والمخططات التوافقية الموجودة في موسيقى الإيطاليين مثل Vivaldi و Corelli و Torelli. استوعب باخ هذه الجوانب الأسلوبية جزئيًا عن طريق نسخ سلسلة Vivaldi & # 8217s وكونشيرتو الرياح ل harpsichord وعضو لا يزال يتم تنفيذ العديد من هذه الأعمال المنسوخة بانتظام. انجذب باخ بشكل خاص إلى الأسلوب الإيطالي حيث تقوم آلة واحدة أو أكثر من الآلات المنفردة بالتناوب قسماً تلو الآخر مع الأوركسترا الكاملة خلال الحركة.

في فايمار ، واصل باخ العزف والتأليف للأرغن ، وأداء موسيقى الحفلة مع فرقة الدوق. كما بدأ في كتابة المقدمات والفوجات التي جمعت لاحقًا في عمله الضخم كلافير المقسى جيدًا ( داس Wohltemperierte كلافير& # 8220Clavier & # 8221 معنى clavichord أو harpsichord) ، ويتألف من كتابين ، تم جمعهما في عامي 1722 و 1744 ، يحتوي كل منهما على مقدمة وفوجة في كل مفتاح رئيسي وثانوي.

اسمع: مقدمة رقم 1 في C Major (BWV 846)

يرجى الاستماع إلى الأداء التالي من كلافير المقسى جيدًا، الكتاب الأول ، الذي قام به روبرت شروتر على هاربسيكورد.

أيضا في فايمار باخ بدأ العمل على كتاب الجهاز الصغير، التي تحتوي على الكورال اللوثرية التقليدية (نغمات ترنيمة) في مواد معقدة. في عام 1713 ، عُرض على باخ منصبًا في هاله عندما نصح السلطات أثناء تجديده من قبل كريستوف كونتزيوس للعضو الرئيسي في المعرض الغربي لكنيسة السوق للسيدة العزيزة. لعب يوهان كوهناو وباخ دورًا جديدًا عندما تم افتتاحه في عام 1716.

في ربيع عام 1714 ، تمت ترقية باخ إلى Konzertmeister ، وهو تكريم استلزم أداء أنشودة الكنيسة شهريًا في كنيسة القلعة. كانت أول ثلاثة كانتاتاس باخ مؤلفة في فايمار Himmelskönig ، sei willkommen، BWV 182 ، لأحد الشعانين ، الذي صادف عيد البشارة في ذلك العام ، وينين ، كلاجين ، سورجن ، زاجين، BWV 12 ، ليوبيلات الأحد ، و Erschallet ، ihr Lieder ، erklinget ، ihr Saiten! BWV 172 لعيد العنصرة. Bach & # 8217s أول أنشودة عيد الميلاد كريستين ، ätzet diesen Tag، تم عرض BWV 63 لأول مرة في عام 1714 أو 1715.

في عام 1717 ، لم يعد باخ محبوبًا في فايمار ، ووفقًا لترجمة تقرير سكرتير المحكمة & # 8217 ، تم سجنه لمدة شهر تقريبًا قبل أن يتم رفضه بشكل غير ملائم: & # 8220 في 6 نوفمبر [1717] تم احتجاز عازف الأرغن باخ في مكان احتجاز قاضي المقاطعة & # 8217s لإجباره بشدة على قضية فصله ، وأخيراً في 2 ديسمبر تم إطلاق سراحه من الاعتقال مع إشعار بتسريحه غير المواتي. & # 8221

كوثن (1717–23)

الشكل 3. توقيع باخ & # 8217s الكمان سوناتا رقم 1 في G الصغرى (BWV 1001)

استأجر ليوبولد ، أمير أنهالت-كوثن ، باخ ليعمل كمدير للموسيقى (Kapellmeister) في عام 1717. وقد قدر الأمير ليوبولد ، وهو نفسه موسيقي ، مواهب باخ & # 8217s ، ودفع له جيدًا ، وأعطاه حرية كبيرة في التأليف والأداء. كان الأمير كالفينيًا ولم يستخدم الموسيقى المتقنة في عبادته وفقًا لذلك ، فمعظم أعمال باخ من هذه الفترة كانت علمانية ، بما في ذلك الأجنحة الأوركسترالية وأجنحة التشيلو وسوناتا وبارتيتا للكمان المنفرد و كونشيرتو براندنبورغ. قام باخ أيضًا بتأليف الكانتات العلمانية للمحكمة مثل Die Zeit، die Tag und Jahre macht، BWV 134a. سجل Stauffer تأثيرًا كبيرًا على التطور الموسيقي لـ Bach & # 8217 خلال سنواته مع الأمير باعتباره احتضانًا كاملاً لموسيقى الرقص من Bach & # 8217s & # 8220 ، وربما كان أهم تأثير على أسلوبه الناضج بخلاف اعتماده لموسيقى Vivaldi & # 8217s في فايمار & # 8221

على الرغم من ولادته في نفس العام وفصل بينهما حوالي 130 كيلومترًا (81 ميلًا) ، لم يلتق باخ وهاندل أبدًا. في عام 1719 ، قام باخ برحلة طولها 35 كيلومترًا (22 ميلًا) من Köthen إلى Halle بهدف مقابلة هاندل ، ولكن هاندل قد غادر المدينة. في عام 1730 ، سافر ويلهلم فريدمان ، ابن باخ & # 8217 ، إلى هاله لدعوة هاندل لزيارة عائلة باخ في لايبزيغ ، لكن الزيارة لم تتم.

في 7 يوليو 1720 ، بينما كان باخ مسافرًا إلى كارلسباد مع الأمير ليوبولد ، توفيت زوجة باخ & # 8217s الأولى فجأة. في العام التالي ، التقى آنا ماغدالينا ويلك ، وهي سوبرانو شابة موهوبة للغاية تصغره بسبعة عشر عامًا ، والتي قدمت عرضًا في المحكمة في كوثن وتزوجا في 3 ديسمبر 1721. وأنجبا معًا ثلاثة عشر طفلاً ، ستة منهم بقوا على قيد الحياة حتى سن الرشد: جوتفريد هاينريش إليزابيث جوليان فريدريكا (1726-1781) ، التي تزوجت من التلميذ باخ & # 8217s يوهان كريستوف ألتنيكول يوهان كريستوف فريدريش ويوهان كريستيان ، اللذان أصبحا موسيقيين بارزين جوهانا كارولينا (1737-1781) وريجينا سوزانا (1742-1809).

لايبزيغ (1723-50)

في عام 1723 ، تم تعيين باخ توماسكانتور، كانتور من Thomasschule في Thomaskirche (كنيسة St. كما انتخابات مجلس المدينة وتكريمه. كان هذا منصبًا مرموقًا في المدينة التجارية في ناخب ساكسونيا ، الذي شغله لمدة سبعة وعشرين عامًا حتى وفاته. لقد جعله على اتصال بالمكائد السياسية لصاحب العمل ، مجلس مدينة لايبزيغ & # 8217.

كان مطلوبًا من باخ تعليم طلاب Thomasschule في الغناء وتقديم موسيقى الكنيسة للكنائس الرئيسية في لايبزيغ. طُلب من باخ تدريس اللغة اللاتينية ، لكن سُمح له بتعيين نائب للقيام بذلك بدلاً من ذلك. كانت هناك حاجة إلى cantata للخدمات الكنسية يوم الأحد وعطلات الكنيسة الإضافية خلال السنة الليتورجية. عادة ما كان يؤدي أغانيه الخاصة ، والتي تم تأليف معظمها خلال سنواته الثلاث الأولى في لايبزيغ. كان أول هؤلاء Die Elenden sollen essen، BWV 75 ، تم عرضه لأول مرة في Nikolaikirche في 30 مايو 1723 ، يوم الأحد الأول بعد الثالوث. جمع باخ شعاراته في دورات سنوية. خمسة مذكورة في النعي ، وثلاثة موجودة. من بين أكثر من ثلاثمائة كانتاتا ألفها باخ في لايبزيغ ، فقد أكثر من مائة للأجيال القادمة. تشرح معظم هذه الأعمال المنسقة قراءات الإنجيل المقررة لكل يوم أحد وأيام العيد في السنة اللوثرية. بدأ باخ الدورة السنوية الثانية في يوم الأحد الأول بعد الثالوث عام 1724 ، وقام بتأليف الكانتاتا الكورالية فقط ، كل منها يعتمد على ترنيمة كنيسة واحدة. وتشمل هذه O Ewigkeit، du Donnerwort، BWV 20 ، Wachet auf ، ruft uns die Stimme، BWV 140 ، نون كوم ، دير هايدن هيلاندو BWV 62 و Wie schön leuchtet der Morgenstern، BWV 1.

اسمع: Wachet auf ، ruft uns die Stimme (BWV 140)

يرجى الاستماع إلى الجوقة الافتتاحية التالية من cantata BWV 140 ، التي تؤديها جوقة MIT الموسيقية.

قام باخ بسحب السوبرانو وألتو من المدرسة ، والتينور والباس من المدرسة وأماكن أخرى في لايبزيغ. قدم الأداء في حفلات الزفاف والجنازات دخلاً إضافياً لهذه المجموعات ، ومن المحتمل أن يكون لهذا الغرض ، وللتدريب داخل المدرسة ، كتب ما لا يقل عن ستة حركات. كجزء من عمله المعتاد في الكنيسة ، قام بملحنين آخرين & # 8217 motets ، والتي كانت بمثابة نماذج رسمية لنفسه.

كان يوهان كوهناو ، سلف باخ & # 8217s في كانتور ، مدير الموسيقى في Paulinerkirche ، كنيسة جامعة لايبزيغ. ولكن عندما تم تنصيب باخ في منصب كانتور في عام 1723 ، تم تكليفه فقط بالموسيقى من أجل خدمات & # 8220 festal & # 8221 (عطلة الكنيسة) في Paulinerkirche ، حيث ذهب التماسه لتقديم الموسيقى أيضًا لخدمات الأحد العادية هناك (لزيادة الراتب المقابلة) على طول الطريق حتى الملك أوغسطس الثاني ولكن تم رفضه. بعد ذلك ، في عام 1725 ، خسر باخ & # 8220 اهتمامه & # 8221 في العمل حتى من أجل الخدمات الاحتفالية في Paulinerkirche وظهر هناك فقط في & # 8220 المناسبات الخاصة. & # 8221 كان لدى Paulinerkirche جهاز أفضل وأحدث (1716) مما فعل Thomaskirche أو Nikolaikirche. تم استشارة باخ رسميًا حول الجهاز 1716 بعد اكتماله ، وجاء من كوثن ، وقدم تقريرًا. لم يكن باخ مطالبًا بالعزف على أي أرغن في مهامه الرسمية ، ولكن يُعتقد أنه كان يحب العزف على آلة Paulinerkirche & # 8220 من أجل سعادته. & # 8221

وسع باخ تأليفه وأدائه إلى ما بعد القداس من خلال تولي إدارة Collegium Musicum في مارس 1729 ، وهي فرقة أداء علمانية بدأها الملحن جورج فيليب تيلمان. This was one of the dozens of private societies in the major German-speaking cities that was established by musically active university students these societies had become increasingly important in public musical life and were typically led by the most prominent professionals in a city. In the words of Christoph Wolff, assuming the directorship was a shrewd move that “consolidated Bach’s firm grip on Leipzig’s principal musical institutions.” Year round, the Leipzig’s Collegium Musicum performed regularly in venues such as the Café Zimmermann, a coffeehouse on Catherine Street off the main market square. Many of Bach’s works during the 1730s and 1740s were written for and performed by the Collegium Musicum among these were parts of his Clavier-Übung (Keyboard Practice) and many of his violin and keyboard concertos.

In 1733, Bach composed a mass for the Dresden court (Kyrie and Gloria) which he later incorporated in his Mass in B minor. He presented the manuscript to the King of Poland, Grand Duke of Lithuania and Elector of Saxony, Augustus III in an eventually successful bid to persuade the monarch to appoint him as Royal Court Composer. He later extended this work into a full mass, by adding a عقيدة , سانكتوس و Agnus Dei , the music for which was partly based on his own cantatas, partly new composed. Bach’s appointment as court composer was part of his long-term struggle to achieve greater bargaining power with the Leipzig council. Between 1737 and 1739, Bach’s former pupil Carl Gotthelf Gerlach took over the directorship of the Collegium Musicum.

In 1747, Bach visited the court of King Frederick II at Potsdam. The king played a theme for Bach and challenged him to improvise a fugue based on his theme. Bach improvised a three-part fugue on one of Frederick’s fortepianos, then a novelty, and later presented the king with a Musical Offering which consists of fugues, canons and a trio based on this theme. Its six-part fugue includes a slightly altered subject more suitable for extensive elaboration.

In the same year Bach joined the Corresponding Society of the Musical Sciences ( Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften ) of Lorenz Christoph Mizler. On the occasion of his entry into the Society Bach composed the Canonic Variations on “Vom Himmel hoch da komm’ ich her”(BWV 769). A portrait had to be submitted by each member of the Society, so in 1746, during the preparation of Bach’s entry, the famous Bach-portrait was painted by Elias Gottlob Haussmann. ال Canon triplex á 6 Voc. (BWV 1076) on this portrait was dedicated to the Society. Other late works by Bach may also have a connection with the music theory based Society. One of those works was The Art of Fugue, which consists of 18 complex fugues and canons based on a simple theme. The Art of Fugue was only published posthumously in 1751.

Bach’s last large work was the Mass in B minor (1748–49) which Stauffer describes as “Bach’s most universal church work. Consisting mainly of recycled movements from cantatas written over a thirty-five year period, it allowed Bach to survey his vocal pieces one last time and pick select movements for further revision and refinement.” Although the complete mass was never performed during the composer’s lifetime, it is considered to be among the greatest choral works of all time.

Death (1750)

Figure 4. Bach’s grave, St. Thomas Church, Leipzig

Bach’s health declined in 1749 on 2 June, Heinrich von Brühl wrote to one of the Leipzig burgomasters to request that his music director, Johann Gottlob Harrer, fill the Thomaskantor و Director musices posts “upon the eventual . . . decease of Mr. Bach.” Bach became increasingly blind, so the British eye surgeon John Taylor operated on Bach while visiting Leipzig in March or April 1750.

On 28 July 1750 Bach died at the age of 65. A contemporary newspaper reported “the unhappy consequences of the very unsuccessful eye operation” as the cause of death. Modern historians speculate that the cause of death was a stroke complicated by pneumonia. His son Carl Philipp Emanuel and his pupil Johann Friedrich Agricola wrote an obituary of Bach. In 1754, it was published by Lorenz Christoph Mizler in the musical periodical Musikalische Bibliothek . This obituary arguably remains “the richest and most trustworthy” early source document about Bach.

Bach’s estate included five harpsichords, two lute-harpsichords, three violins, three violas, two cellos, a viola da gamba, a lute and a spinet, and fifty-two “sacred books,” including books by Martin Luther and Josephus. He was originally buried at Old St. John’s Cemetery in Leipzig. His grave went unmarked for nearly 150 years. In 1894, his remains were located and moved to a vault in St. John’s Church. This building was destroyed by Allied bombing during World War II, so in 1950 Bach’s remains were taken to their present grave in St. Thomas Church. Later research has called into question whether the remains in the grave are actually those of Bach.


The Story Behind the Bach Cello Suites, And Why We Still Love Them Today

“Bach's cello suites have been my constant musical companions. For almost six decades, they have given me sustenance, comfort, and joy during times of stress, celebration, and loss,” Ma said as he announced his 2018 world tour. “ Over the years, I came to believe that, in creating these works, Bach played the part of a musician-scientist, expressing precise observations about nature and human nature. "

But Bach's six suites haven't always been so beloved or renowned.

The story of the Suites for Unaccompanied Cello is one of genius and tragic neglect, with a triumphant and long-lived epilogue. There is perhaps no other single set of compositions that have had more of a lasting impact in music history than the cello suites. But it took nearly two centuries for it to happen. Here's how it happened:

(Photo: Public domain image) Johann Sebastian Bach.

Luigi Boccherini was the only notable exception to the near-universal neglect of the cello as a solo instrument. Like other virtuosos, he wrote his own music, but very few others joined him. Joseph Haydn did write a couple concertos for a cellist in his orchestra, one of which was lost and not rediscovered until the 1950s. Virtually no unaccompanied works for cello were written in the 18th and 19th centuries.

Published, but still forgotten.
The suites were discovered and finally published in 1825. But in spite of their publication, they were not widely known by anyone besides a few cellists who viewed them as exercises -- if they viewed them at all. The development of the cello as a solo instrument continued without Bach's influence for another century, during which, again, virtually no music for solo cello was written.

1889: The spark of discovery
A 13-year-old Catalan wunderkind cellist by the name of Pablo Casals went for a stroll with his father, and they stepped into a second-hand music shop. There, Casals stumbled upon an old copy of Bach's Cello Suites. He took them home, began to play them, and fell in love.

(Photo: Library of Congress) Cellist Pablo Casals.

1915: Kodaly gets the hint
For the first time in almost two centuries, a major composer decided to write a work for unaccompanied cello. Zoltan Kodaly incorporated what is perhaps Bach's most radical technique in the cello suites -- scordatura (an alternate tuning of the strings) -- into a remarkably compelling sonata for solo cello. The same year, Max Reger wrote his own suites for unaccompanied cello, and the dam was broken.

The 20th century flood of cello music
Once Kodaly and Reger wrote their works, other composers jumped on the bandwagon. As a result, more music was written for unaccompanied cello in the 20th century than for any other solo instrument, save the piano.

1936: Casals records the suites
When Casals began recording the cello suites in 1936, the ground shifted under the endpins of all cellists. Suddenly there was an expectation that every cellist should know the suites, and indeed no true virtuoso of the cello could be legitimate without actually producing a recording of them. The number of recordings of the suites exploded, as did their popularity and influence.

What makes the suites so powerful?
It took more than 200 years for the world to get to know these miraculous suites. But once they become known, they became one of the most influential works ever written. A century later, composers are still writing works based on them. Cellists are still plumbing their depth. لماذا ا؟

It could be said that if the cello were to write music for itself, it would be the Bach cello suites. No other work for solo cello is as broadly expressive, as widely varied, or as native to the instrument itself as Bach's suites.

Being the master he was, Bach deeply considered the instrument, and then wrote the music it should play. Centuries later, the suites remain the ultimate expression of the soul of the cello, given voice by superstars like Yo-Yo Ma and countless other cellists who study, play and cherish them.


هل كنت تعلم؟ 10 Interesting Facts about Johann Sebastian Bach

Today, Johann Sebastian Bach is considered one of the most famous composers in history. But that wasn’t always so. He died at the age of 65, thinking that his music was old fashioned and that no one would remember what he had written. Today, his music is some of the most famous music there is! Can you picture hearing his Toccata and Fugue in D Minor, famous now during the Halloween season? Check out this stellar performance and then read through these 10 facts about his life to learn more about J.S. Bach.

#10 ج. Bach’s father played violin in the castle of the Duke of Eisenach.

Bach's father

#9 ج. Bach’s father’s cousin, Christoph, was an organist at the church where he sang as a boy. He would sneak into the church after school some days to hear him practice.

Johann Christoph

#8 When he was 10 years old, both his parents became ill and died. He and his brothers moved in with their older brother, Johann Christoph.

Bach's mother

#7 The new school Bach attended was a famous school for trying new teaching ideas. The students were encouraged to learn by doing and to find the answers for themselves.

School Bach attended

#6 He was a quick learner, but his brother said he wasn’t ready to learn the pieces in a book of famous compositions that were in the cupboard. So at night, J.S. Bach snuck downstairs and copied the notes by hand using only moonlight so he wouldn’t wake anyone up. It took him 6 months! That was how badly he wanted to learn to play the pieces in this book!

Moonlight so Bach can write notes

#5 When he was 15, he went to live at St. Michael’s School. One summer he wanted to go hear a concert given by Johann Adam Reinken but he didn’t have any money to go by coach so he walked. It took him four days. He loved the concert so much and was so glad he made it.

Johann Adam Reinken

#4 When Bach was around 18 years old, he was hired to be the organist at a church in Arnstadt. This organ had been played by members of Bach’s family for nearly a hundred years!

Church in Arnstadt

#3 He loved to compose so much that this sometimes got in the way of his church duties. He wrote over 1,000 pieces!

#2 His first-wife, Maria Barbara, died when he was 35. Then he married Anna Magdelene. She often helped her husband write out the parts for his compositions.

Maria Barbara

#1 He did, in fact, have 20 children. And four of them became famous composers – Carl Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christoph Friedrich, and Johann Christian.

Bach's family

محتويات

Bach came from a highly musical family. His father, Johann Ambrosius Bach, was a trumpeter at the court of Saxe-Eisenach. [1] Many of his relatives were professional musicians of some sort: violinists and town musicians, organists, Cantors (Directors of Music in a church), court musicians and Kapellmeisters (Directors of Music at a royal court). Most of them played several instruments. Of his twenty children, several became quite famous composers, especially Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788), Johann Christian Bach (1735–1782), Johann Christoph Friedrich Bach and Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784).

When he was fifteen, he went to the small town of Lüneburg. At first he sang treble in the choir and was said to have a very fine treble voice, but his voice very soon got lower, so he made himself useful playing instruments. He learned by listening to famous organists like Reincken (1623–1722) and Dietrich Buxtehude (1637–1707). Bach got his first job in 1703 in Arnstadt. It was a well-paid job for a young boy who was 18 years old. There was a new organ in the church, and Bach already knew a lot about organ building as well as being a brilliant organist. They asked him to examine the new organ, and then they offered him a job. Bach spent four years as organist there. He composed some organ works. Unfortunately, the congregation were not musical enough to like it. They did not understand the ornamental notes he added to the hymn tunes. Bach got rather fed up with the priests who were always complaining about it, so he resigned and took another job in Mühlhausen, not far away. After a year there, he gave up that job and went to a big town called Weimar.

Johann Sebastian was made organist to the Duke of Saxe-Weimar. At the Duke’s court there was a chapel with an organ. Bach composed many of his great organ works at this time. He became very famous as an organist and was invited to play in other big churches and to give advice on organ building. He was extremely good at improvisation. On one occasion he was in Dresden at the same time as a French organist named Louis Marchant. There was going to be a competition between the two men to see who was better at improvisation. Bach was practicing the day before and Marchant heard him. He realized that Bach would win, so he left.

In 1714 the Duke made Bach Konzertmeister (Concertmaster, a job that paid more money.) He had to write cantatas for church services. In 1717 he was offered a job in the town of Cöthen, where he would earn an even better salary. The Duke was angry and did not want him to go but Bach insisted, so the Duke put Bach in prison for a month. In the end he had to let the musician go.

At Cöthen, Bach worked for Prince Leopold. The Prince was very musical and a wonderful man to work for. Bach was Kapellmeister (Director of Music) and was treated well. The organ was not very good, and it was not used much, so Bach did not write any organ music during this period. The Duke had an orchestra, and Bach was in charge. Nearly all Bach’s orchestral works were written in Cöthen: the Brandenburg Concertos, the violin concertos, the orchestral suites, the solo music for violin and for cello, and a lot of keyboard music for harpsichord or clavichord.

During 1719, the great composer George Frideric Handel, who had moved to England, came to Germany to visit his mother. Bach wanted to meet Handel, who was only 30 km away, but these two famous musicians never met. Handel wanted to spend his limited time in Germany with his mother who was old and frail, knowing that it would be the last time he would see her.

Bach’s first wife, Maria Barbara Bach, died in 1720. The couple had seven children. Soon afterwards, he married Anna Magdalena with whom he had another thirteen children. However, several of his children died young.

In 1723 Bach moved to Leipzig to take the job of Cantor at the St Thomas Church, a very large church in the town. كما Cantor he was in charge of all the music, both at St Thomas and at another church nearby. He also had to compose music for the town. It was an excellent job, and more secure than being at a court. The schools were good for his sons. Bach stayed in Leipzig until his death. He loved his job most of the time and worked very hard. He composed many cantatas for the church services. These services were very long, lasting about three hours. Many of the cantatas he wrote last about 30 minutes, and that was just one part of a service! He had assistants to play the organ. Bach himself directed the choir and the orchestra. There were probably 16 singers in the choir and 18 players in the orchestra. كتب ال St Matthew Passion و ال St John Passion. Both these works, which are very long, tell the story of Jesus dying on the cross. They are among the most famous pieces of music ever written. He also wrote cantatas for special occasions such as weddings or funerals.

Life was not always easy, and sometimes there were arguments with the people who ruled the church. The sub-deacon wanted to choose some of the hymns, but this was the Cantor’s job. Bach was a sensible man, and he managed to get his way without making enemies. On another occasion he argued with the headmaster of the school (Bach had to do some teaching at the church school) about who was allowed to choose the choir section leaders. This actually went to court, and Bach won the case.

Bach often made journeys to other towns. In 1747 he visited the court of Prussian King Frederick the Great near Berlin. The king, a music lover, gave Bach a theme to improvise from on the harpsichord. Bach sat down and improvised a fugue using this theme. Later Bach wrote a very long composition for flute, violin and harpsichord with cello accompaniment, in many movements, all based on this theme. At the end, the theme is heard in 5 of the 6 voices. Bach called it The Musical Offering and he sent it to the king.

Bach wrote many fugues, eventually he decided to write a collection called The Art of Fugue. His plan was to publish it, but he died before he could finish it (his son later published it in his honor, as Bach's last published piece). In the last year or two of his life, he became blind in spite of two eye operations. In the 19th century more people became interested in Bach, and many of his works were published after he had been dead more than a hundred years.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: The life story of composer Johann Sebastian Bach (ديسمبر 2021).