بودكاست التاريخ

ولد وليام شكسبير

ولد وليام شكسبير

وفقًا للتقاليد ، ولد الكاتب المسرحي والشاعر الإنجليزي العظيم ويليام شكسبير في ستراتفورد أبون آفون في 23 أبريل 1564. من المستحيل التأكد من اليوم المحدد الذي ولد فيه ، لكن سجلات الكنيسة تظهر أنه تعمد في كان يوم 26 أبريل ، وثلاثة أيام فترة زمنية معتادة للانتظار قبل تعميد المولود الجديد. تاريخ وفاة شكسبير معروف بشكل قاطع: كان ذلك في 23 أبريل 1616. كان يبلغ من العمر 52 عامًا وكان قد تقاعد في ستراتفورد قبل ثلاث سنوات.

على الرغم من أنه تم أداء أو تحليل عدد قليل من المسرحيات على نطاق واسع مثل المسرحيات الـ 38 المنسوبة إلى ويليام شكسبير ، إلا أن هناك القليل من التفاصيل الباقية حول حياة الكاتب المسرحي. هذا النقص في معلومات السيرة الذاتية يرجع في المقام الأول إلى موقعه في الحياة ؛ لم يكن نبيلًا ، لكنه ابن جون شكسبير ، تاجر جلود ومأمور البلدة. لا يمكن استخلاص أحداث حياة ويليام شكسبير المبكرة إلا من السجلات الرسمية ، مثل سجلات المعمودية والزواج.

اقرأ المزيد: 10 أشياء قد لا تعرفها عن وليام شكسبير

ربما التحق بمدرسة القواعد في ستراتفورد ، حيث كان سيدرس اللغة اللاتينية ويقرأ الأدب الكلاسيكي. لم يذهب إلى الجامعة ولكن في سن 18 تزوج آن هاثاواي ، التي كانت تكبره بثماني سنوات وحامل وقت الزواج. ولدت ابنتهما الأولى ، سوزانا ، بعد ستة أشهر ، وفي عام 1585 أنجب ويليام وآن توأمان ، هامنت وجوديث. توفي هامنت ، الابن الوحيد لشكسبير ، بعد 11 عامًا ، وعاشت آن شكسبير أكثر من زوجها ، وتوفي عام 1623. لا شيء معروف عن الفترة ما بين ولادة التوأم وظهور شكسبير ككاتب مسرحي في لندن في أوائل تسعينيات القرن الخامس عشر ، ولكن لا أساس لها من القصص. اجعله يسرق الغزلان ، أو ينضم إلى مجموعة من اللاعبين المسافرين ، أو يصبح مدرسًا ، أو يعمل كجندي في البلدان المنخفضة.

جاءت أول إشارة إلى شكسبير ككاتب مسرحي في لندن في عام 1592 ، عندما كتب عنه زميله المسرحي روبرت غرين على فراش الموت. يُعتقد أن شكسبير قد كتب الأجزاء الثلاثة من هنري السادس بهذه النقطة. في عام 1593 فينوس وأدونيس كانت أول قصيدة منشورة لشكسبير ، وقد أهداها إلى الشاب هنري وريثسلي ، إيرل ساوثهامبتون الثالث. في عام 1594 ، ربما ألف ، من بين مسرحيات أخرى ، ريتشارد الثالث ، كوميديا ​​الأخطاء و ترويض النمرة، أصبح ممثلًا وكاتبًا مسرحيًا لرجال اللورد تشامبرلين ، الذي أصبح رجال الملك بعد صعود جيمس الأول عام 1603. نمت الشركة لتصبح الأفضل في إنجلترا ، ويعود الفضل في جزء منها إلى شكسبير ، الذي كان كاتبها الدرامي الرئيسي. كما كان لديه أفضل ممثل في ذلك الوقت ، ريتشارد برباج ، وأفضل مسرح ، غلوب ، الذي كان يقع على الضفة الجنوبية لنهر التايمز. بقي شكسبير مع رجال الملك حتى تقاعده وكان يتصرف في كثير من الأحيان في أجزاء صغيرة.

اقرأ المزيد: لماذا تعتبر حياة ويليام شكسبير لغزا

بحلول عام 1596 ، قدمت الشركة مسرحيات شكسبير الكلاسيكية روميو وجوليت، ريتشارد الثاني ، و حلم ليلة في منتصف الصيف. في ذلك العام ، مُنح جون شكسبير شعار النبالة ، وهو شهادة على تنامي ثروة ابنه وشهرته. في عام 1597 ، اشترى ويليام شكسبير منزلًا كبيرًا في ستراتفورد. في عام 1599 ، بعد إنتاجه لمسلسله التاريخي العظيم ، الجزء الأول والثاني من هنري الرابع و هنري الخامس ، أصبح شريكًا في ملكية مسرح Globe.

شهدت بداية القرن السابع عشر أداء هاملت أول مآسيه العظيمة. المسرحية التالية ، زوجات وندسور المرحات ، تمت كتابته بناءً على طلب الملكة إليزابيث الأولى ، التي أرادت مشاهدة مسرحية أخرى تضمنت الشخصية الشهيرة فالستاف. خلال العقد التالي ، أنتج شكسبير روائع مثل عطيل الملك لير، ماكبث و العاصفة. في عام 1609 ، نُشرت السوناتات ، التي ربما تكون قد كتبت خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. تتميز السوناتات البالغ عددها 154 بالموضوعات المتكررة لتغير الجمال والقوة الفائقة للحب والفن.

توفي شكسبير في ستراتفورد أون أفون في 23 أبريل 1616. واليوم ، بعد أكثر من 400 عام ، تُعرض مسرحياته وتُقرأ في كثير من الأحيان وفي دول أكثر من أي وقت مضى. في مليون كلمة كُتبت على مدى 20 عامًا ، استحوذ على مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية والصراعات بدقة لا تزال حادة حتى اليوم. وكما قال الشاعر والمسرحي بن جونسون ، معاصره العظيم ، "لم يكن عصرًا ، بل طوال الوقت".


1571-1578: التعليم

بفضل المكانة الاجتماعية لوالد ويليام شكسبير ، تمكن من الحصول على مكان في مدرسة King Edward IV Grammar School في ستراتفورد أبون آفون. تلقى تعليمه هناك بين سن السابعة والرابعة عشرة ، حيث تعرّف على النصوص الكلاسيكية التي أبلغت كتابته المسرحية لاحقًا.


ولد ويليام شكسبير في ستراتفورد أبون آفون في وارويكشاير وتم تعميده بعد أيام قليلة في 26 أبريل 1564. والده ، جون شكسبير ، كان صانع قفازات وتاجر صوف ، وكانت والدته ماري أردن ابنة بئر. مالك أرض من ويلمكوت ، جنوب وارويكشاير. من المحتمل أن شكسبير تلقى تعليمه في مدرسة King Edward VI Grammar School في ستراتفورد.

الحدث الموثق التالي في حياة شكسبير هو زواجه في سن 18 من آن هاثاواي ، ابنة مزارع محلي ، في 28 نوفمبر 1582. كانت تكبره بثماني سنوات وولدت طفلتهما الأولى سوزانا ستة أشهر. بعد زواجهما. بعد ذلك بعامين ، أنجب الزوجان توأمان ، هامنت وجوديث ، لكن ابنهما توفي عندما كان عمره 11 عامًا.

مرة أخرى ، أدت الفجوة في السجلات إلى أن بعض العلماء يشيرون إلى حياة شكسبير بين عامي 1585 و 1592 على أنها "السنوات الضائعة". بحلول الوقت الذي ظهر فيه مرة أخرى ، المذكور في كتيب لندن ، كان شكسبير قد شق طريقه إلى لندن بدون عائلته ويعمل بالفعل في المسرح.

بعد أن اكتسب شهرة كممثل وكاتب مسرحي ، كان شكسبير قد أزعج القليل من الريش على طول الطريق - وصفه الناقد المعاصر ، روبرت جرين ، في كتيب عام 1592 بأنه "غراب مغرور".

بالإضافة إلى الانتماء إلى مجموعته من الممثلين والكتاب المسرحيين ، كان شكسبير أحد الشركاء الإداريين لشركة اللورد تشامبرلين (التي أعيدت تسميتها إلى شركة King عندما تولى جيمس العرش) ، والتي كان من بين ممثليها ريتشارد برباج الشهير. اكتسبت الشركة حصصًا في مسرحين في منطقة ساوثوارك في لندن بالقرب من ضفاف نهر التايمز - ذا غلوب وبلاكفريرز.

في عامي 1593 و 1594 ، نُشرت قصائد شكسبير الأولى ، "فينوس وأدونيس" و "اغتصاب لوكريس" ، وقد كرسها لراعيه ، هنري وريثسلي ، إيرل ساوثهامبتون. يُعتقد أن شكسبير كتب أيضًا معظم السوناتات في هذا الوقت.

كان شكسبير غزير الإنتاج ، حيث بدأت سجلات مسرحياته الأولى في الظهور في عام 1594 ، ومنذ ذلك الوقت أنتج ما يقرب من اثنتين في السنة حتى حوالي عام 1611. وسرعان ما أثمر عمله الشاق ، مع ظهور علامات على أنه بدأ في الازدهار بعد فترة وجيزة من نشره. مسرحياته الأولى. بحلول عام 1596 ، كان والد شكسبير قد مُنح جون شعار النبالة ومن المحتمل أن يكون شكسبير قد كلفهم بدفع الرسوم بنفسه. وبعد عام اشترى نيو بليس ، وهو منزل كبير في ستراتفورد.

كانت مسرحياته السابقة في الأساس عبارة عن تواريخ وأعمال كوميدية مثل "Henry VI" و "Titus Andronicus" و "A Midsummer Night's Dream" و "The Merchant of Venice" و "Richard II". كما نُشرت مأساة "روميو وجولييت" في هذه الفترة. بحلول السنوات الأخيرة من حكم إليزابيث الأولى ، كان شكسبير راسخًا كشاعر وكاتب مسرحي مشهور ، وتم استدعاؤه لأداء العديد من مسرحياته أمام الملكة في المحكمة. في عام 1598 ، وصف المؤلف فرانسيس ميريس شكسبير بأنه أعظم كاتب في إنجلترا في الكوميديا ​​والمأساة.

في عام 1602 ، مكنه نجاح شكسبير المستمر من الانتقال إلى شارع سيلفر ستريت الراقي ، بالقرب من مكان باربيكان الآن ، وكان يعيش هنا عندما كتب بعضًا من أعظم مآسيه مثل هاملت ، وعطل ، والملك لير ، و "ماكبث".

أمضى شكسبير السنوات الخمس الأخيرة من حياته في نيو بليس في ستراتفورد. توفي في 23 أبريل 1616 عن عمر يناهز 52 عامًا ودُفن في كنيسة الثالوث المقدس في ستراتفورد. ترك ممتلكاته لورثة ابنته الكبرى سوزانا من الذكور. كما أنه ترك "ثاني أفضل سرير" لزوجته. لا يُعرف ما هي أهمية هذه البادرة ، على الرغم من أن الزوجين قد عاشا منفصلين بشكل أساسي لمدة 20 عامًا من زواجهما.

نُشرت الطبعة الأولى المجمعة من أعماله في عام 1623 وتُعرف باسم "الورقة الأولى".


يلعب التاريخ المبكر والمأساة الأولى

على الرغم من قلة قراءته وأدائه اليوم ، فإن مسرحيات شكسبير & # x0027s الأولى في نوع التاريخ الشعبي (أسلوب خاص) طموحة ومثيرة للإعجاب بنفس القدر. هنري السادس (1592) ، والذي يتم تنفيذه في ثلاثة أجزاء ، و ريتشارد الثالث (1594) تشكل ملحمة (قصة الشخصيات البطولية). إنهم يتعاملون مع الأحداث المضطربة (المضطربة والمثيرة) للتاريخ الإنجليزي بين وفاة هنري الخامس (1387 & # x20131422) عام 1422 وهنري السابع (1457 & # x20131509) بافتراض أن

شكسبير & # x0027s المأساة الأولى ، تيتوس أندرونيكوس (1593) ، يكشف عن نفس الطموح. يتم التعرف عليه كقطعة رائعة وناجحة في تقليد مسرحية الانتقام حيث يحاول شخص ما معاقبة شخص ما على خطأ تم ارتكابه.


حج شكسبير

لقرون ، كانت مسقط رأس شكسبير مكانًا للحج بالنسبة للعقلية الأدبية. بدأ التقليد في عام 1769 عندما نظم ديفيد جاريك ، الممثل الشكسبيري الشهير ، أول مهرجان لشكسبير في ستراتفورد أبون آفون. منذ ذلك الحين ، زار المنزل عشرات الكتاب المشهورين ومنهم:

استخدموا خواتم الماس لخدش أسمائهم في النافذة الزجاجية لغرفة الولادة. تم استبدال النافذة منذ ذلك الحين ، لكن الألواح الزجاجية الأصلية لا تزال معروضة.

يواصل آلاف الأشخاص كل عام اتباع هذا التقليد وزيارة مسقط رأس شكسبير ، لذلك يظل المنزل أحد أكثر مناطق الجذب ازدحامًا في ستراتفورد أبون آفون.

في الواقع ، يمثل المنزل نقطة انطلاق العرض السنوي الذي يسير من قبل المسؤولين المحليين والمشاهير والجماعات المجتمعية كل عام كجزء من احتفالات عيد ميلاد شكسبير. تبدأ هذه المسيرة الرمزية في شارع هينلي وتنتهي في كنيسة الثالوث المقدس ، مكان دفنه. لا يوجد تاريخ محدد مسجل لوفاته ، لكن تاريخ الدفن يشير إلى وفاته في 23 أبريل. نعم ، ولد شكسبير وتوفي في نفس اليوم من العام!

المشاركون في العرض يعلقون غصنًا من عشبة إكليل الجبل على ملابسهم لإحياء ذكرى حياته. هذه إشارة إلى خط أوفيليا في قرية: "هناك إكليل الجبل ، هذا للذكرى."


أعمال شكسبير

تشمل أعمال شكسبير إجمالاً 38 مسرحية وقصيدتين سرديتين و 154 سونيتة ومجموعة متنوعة من القصائد الأخرى. لا توجد مخطوطات أصلية لمسرحيات شكسبير معروفة اليوم. بفضل مجموعة من الممثلين من شركة شكسبير لدينا حوالي نصف المسرحيات على الإطلاق. قاموا بجمعها للنشر بعد وفاة شكسبير ، مع الحفاظ على المسرحيات. تم جمع هذه الكتابات معًا فيما يُعرف باسم الورقة الأولى (تشير كلمة "Folio" إلى حجم الورق المستخدم). احتوت على 36 من مسرحياته ، لكن لم يكن هناك أي من شعره.

إرث شكسبير غني ومتنوع مثل عمله الذي أحدثته مسرحياته تكيفات لا حصر لها عبر أنواع وثقافات متعددة. كان لمسرحياته حضور دائم على المسرح والسينما. جمعت كتاباته في تكرارات مختلفة من الأعمال الكاملة لوليام شكسبير ، والتي تشمل جميع مسرحياته ، والسونات ، والقصائد الأخرى. لا يزال ويليام شكسبير أحد أهم الشخصيات الأدبية في اللغة الإنجليزية.


محتويات

وقت مبكر من الحياة

كان ويليام شكسبير نجل جون شكسبير ، وهو عضو مجلس محلي وناجح (صانع قفازات) في الأصل من سنيترفيلد في وارويكشاير ، وماري أردن ، ابنة عائلة ثرية من أصحاب الأراضي. [14] ولد في ستراتفورد أبون آفون ، حيث تم تعميده في 26 أبريل 1564. تاريخ ميلاده غير معروف ، ولكن يتم الاحتفال به تقليديا في 23 أبريل ، عيد القديس جورج. [15] هذا التاريخ ، الذي يمكن تتبعه إلى ويليام أولديز وجورج ستيفنز ، أثبت أنه جذاب لكتاب السيرة لأن شكسبير توفي في نفس التاريخ عام 1616. [16] [17] كان الثالث من بين ثمانية أطفال ، والأكبر على قيد الحياة ابن. [18]

على الرغم من عدم وجود سجلات حضور لهذه الفترة ، يتفق معظم كتاب السيرة الذاتية على أن شكسبير ربما تلقى تعليمه في مدرسة الملك الجديدة في ستراتفورد ، [19] [20] [21] وهي مدرسة مجانية مستأجرة في عام 1553 ، [22] حوالي ربع ميل ( 400 م) من منزله. تنوعت المدارس النحوية من حيث الجودة خلال العصر الإليزابيثي ، لكن مناهج المدارس النحوية كانت متشابهة إلى حد كبير: تم توحيد النص اللاتيني الأساسي بموجب مرسوم ملكي ، [23] [24] وكانت المدرسة ستوفر تعليمًا مكثفًا في القواعد بناءً على المؤلفين الكلاسيكيين اللاتينيين . [25]

في سن 18 ، تزوج شكسبير من آن هاثاواي البالغة من العمر 26 عامًا. أصدرت المحكمة الكنسية لأبرشية ورسيستر رخصة زواج في 27 نوفمبر 1582. في اليوم التالي ، نشر اثنان من جيران هاثاواي سندات تضمن عدم وجود مطالبات قانونية تعرقل الزواج. [26] ربما تم ترتيب الحفل على عجل منذ أن سمح مستشار ورسستر بقراءة حظر الزواج مرة واحدة بدلاً من ثلاث مرات المعتادة ، [27] [28] وبعد ستة أشهر من الزواج أنجبت آن ابنة ، عمدت سوزانا في 26 مايو 1583. [29] تبعها توأمان وابنها هامنت وابنة جوديث بعد عامين تقريبًا وتم تعميدهما في 2 فبراير 1585. [30] توفي هامنت لأسباب غير معروفة عن عمر يناهز 11 عامًا ودفن في 11 أغسطس 1596. [31]

بعد ولادة التوأم ، ترك شكسبير آثارًا تاريخية قليلة إلى أن تم ذكره كجزء من مسرح لندن عام 1592. الاستثناء هو ظهور اسمه في "مشروع قانون الشكاوى" بدعوى قضائية أمام محكمة بنش الملكة في المحكمة. أرّخ وستمنستر مصطلح مايكلماس 1588 و 9 أكتوبر 1589. [32] يشير العلماء إلى السنوات ما بين 1585 و 1592 على أنها "السنوات الضائعة" لشكسبير. [33] سيرة ذاتية يحاولون تفسير هذه الفترة وقد أفادوا بالعديد من القصص الملفقة. روى نيكولاس رو ، أول كاتب سيرة لشكسبير ، أسطورة ستراتفورد أن شكسبير هرب من المدينة إلى لندن هربًا من المحاكمة بتهمة الصيد الجائر للغزلان في ملكية المربّع المحلي توماس لوسي. من المفترض أيضًا أن يكون شكسبير قد انتقم من لوسي من خلال كتابة أغنية شائنة عنه. [34] [35] قصة أخرى من القرن الثامن عشر بدأت فيها شكسبير مسيرته المسرحية في رعاية خيول رواد المسرح في لندن. [36] ذكر جون أوبري أن شكسبير كان مدير مدرسة في البلاد. [37] اقترح بعض علماء القرن العشرين أن شكسبير ربما تم توظيفه كمدير مدرسة من قبل ألكسندر هوجتون من لانكشاير ، وهو مالك أرض كاثوليكي أطلق في وصيته اسم "ويليام شكيشافت". [38] [39] هناك أدلة قليلة تدعم مثل هذه القصص بخلاف الإشاعات التي تم جمعها بعد وفاته ، وكان شكشفت اسمًا شائعًا في منطقة لانكشاير. [40] [41]

لندن والمسيرة المسرحية

ليس معروفًا بشكل قاطع متى بدأ شكسبير الكتابة ، لكن التلميحات المعاصرة وسجلات العروض تظهر أن العديد من مسرحياته كانت على مسرح لندن بحلول عام 1592. [42] بحلول ذلك الوقت ، كان معروفًا بشكل كافٍ في لندن ليهاجمه في الطباعة من قبل الكاتب المسرحي روبرت جرين في بلده جريش يستحق الذكاء:

. هناك غراب مغرور ، مزين بريشنا ، ذلك به قلب النمر ملفوف في خبأ اللاعب، يفترض أنه قادر أيضًا على تفجير آية فارغة مثل أفضل ما لديك: وكونه مطلقًا يوهانس فاكتوتوم، في تصوره هو مشهد الاهتزاز الوحيد في بلد ما. [43]

يختلف العلماء حول المعنى الدقيق لكلمات جرين ، [43] [44] لكن معظمهم يتفقون على أن جرين كان يتهم شكسبير بأنه تجاوز رتبته في محاولته التوفيق بين الكتاب الحاصلين على تعليم جامعي مثل كريستوفر مارلو ، وتوماس ناش ، وغرين نفسه ( ما يسمى ب "ذكاء الجامعة"). [45] العبارة المائلة التي تسخر من عبارة "أوه ، قلب النمر ملفوف في إخفاء امرأة" من مسرحية شكسبير هنري السادس ، الجزء 3، جنبًا إلى جنب مع لعبة الكلمات "Shake-scene" ، حدد بوضوح شكسبير على أنه هدف جرين. كما هو مستخدم هنا ، يوهانس فاكتوتوم ("جاك لجميع المهن") يشير إلى العبث من الدرجة الثانية مع عمل الآخرين ، بدلاً من "العبقرية العالمية" الأكثر شيوعًا. [43] [46]

هجوم غرين هو أقدم ذكر لأعمال شكسبير في المسرح. يشير كتاب السيرة الذاتية إلى أن حياته المهنية ربما تكون قد بدأت في أي وقت من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى ما قبل تصريحات جرين. [47] [48] [49] بعد عام 1594 ، تم تأدية مسرحيات شكسبير فقط من قبل رجال اللورد تشامبرلين ، وهي شركة مملوكة لمجموعة من اللاعبين ، بما في ذلك شكسبير ، والتي سرعان ما أصبحت شركة التمثيل الرائدة في لندن. [50] بعد وفاة الملكة إليزابيث عام 1603 ، حصلت الشركة على براءة اختراع ملكية من قبل الملك الجديد جيمس الأول ، وغيرت اسمها إلى رجال الملك. [51]

"كل العالم هو مرحلة،
وكل الرجال والنساء مجرد لاعبين:
لديهم مخارجهم ومداخلهم
ورجل واحد في عصره يلعب أجزاء كثيرة . "

كما تحبها، الفصل الثاني ، المشهد 7 ، 139-142 [52]

في عام 1599 ، قامت شراكة بين أعضاء الشركة ببناء مسرحهم الخاص على الضفة الجنوبية لنهر التايمز ، والذي أطلقوا عليه اسم Globe. في عام 1608 ، استحوذت الشراكة أيضًا على مسرح Blackfriars الداخلي. تشير السجلات الموجودة في مشتريات شكسبير واستثماراته العقارية إلى أن ارتباطه بالشركة جعله رجلاً ثريًا ، [53] وفي عام 1597 ، اشترى ثاني أكبر منزل في ستراتفورد ، نيو بليس ، وفي عام 1605 ، استثمر في حصة من العشور في الرعية في ستراتفورد. [54]

نُشرت بعض مسرحيات شكسبير في طبعات كوارتو ، بدءًا من عام 1594 ، وبحلول عام 1598 ، أصبح اسمه نقطة بيع وبدأ يظهر على صفحات العنوان. [55] [56] [57] واصل شكسبير التمثيل في مسرحياته ومسرحياته الأخرى بعد نجاحه ككاتب مسرحي. طبعة 1616 من بن جونسون يعمل يسميه على قوائم المدلى بها كل رجل في مرحه (1598) و Sejanus سقوطه (1603). [58] غياب اسمه عن قائمة الممثلين لعام 1605 لجونسون فولبون يعتبره بعض العلماء علامة على أن حياته المهنية في التمثيل كانت على وشك الانتهاء. [47] ومع ذلك ، فإن الورقة الأولى لعام 1623 تذكر شكسبير كواحد من "الممثلين الرئيسيين في كل هذه المسرحيات" ، والتي تم عرض بعضها لأول مرة بعد فولبون، على الرغم من أنه لا يمكن للمرء أن يعرف على وجه اليقين الأدوار التي لعبها. [59] في عام 1610 ، كتب جون ديفيز من هيريفورد أن "حسن النية" لعب أدوارًا "ملكية". [60] في عام 1709 ، نقل رو تقليدًا بأن شكسبير لعب دور شبح والد هاملت. [35] تؤكد التقاليد اللاحقة أنه لعب دور آدم أيضًا كما تحبها، والجوقة فيها هنري الخامس، [61] [62] على الرغم من شك العلماء في مصادر تلك المعلومات. [63]

طوال حياته المهنية ، قسم شكسبير وقته بين لندن وستراتفورد. في عام 1596 ، قبل عام من شرائه New Place كمنزل لعائلته في ستراتفورد ، كان شكسبير يعيش في أبرشية سانت هيلين ، بيشوبسغيت ، شمال نهر التايمز. [64] [65] انتقل عبر النهر إلى ساوثوارك بحلول عام 1599 ، وهو نفس العام الذي شيدت فيه شركته مسرح جلوب هناك. [64] [66] بحلول عام 1604 ، انتقل شمال النهر مرة أخرى ، إلى منطقة شمال كاتدرائية القديس بولس بها العديد من المنازل الجميلة. هناك ، استأجر غرفًا من هوجوينوت فرنسي يُدعى كريستوفر ماونت جوي ، صانع باروكات نسائية وأغطية رأس أخرى. [67] [68]

السنوات اللاحقة والموت

كان رو أول كاتب سيرة يسجل التقليد ، الذي كرره جونسون ، بأن شكسبير تقاعد في ستراتفورد "قبل وفاته ببضع سنوات". [69] [70] كان لا يزال يعمل كممثل في لندن عام 1608 ردًا على عريضة المشاركين في عام 1635 ، صرح كاثبرت برباج أنه بعد شراء عقد إيجار مسرح بلاكفريارز في عام 1608 من هنري إيفانز ، رجال الملك " وضع لاعبين رجال "هناك" ، وهم همنجز ، وكونديل ، وشكسبير ، إلخ ". [71] ومع ذلك ، ربما يكون من المناسب أن الطاعون الدبلي قد انتشر في لندن طوال عام 1609. [72] [73] تم إغلاق دور اللعب العامة في لندن بشكل متكرر أثناء تفشي الطاعون الممتد (ما مجموعه أكثر من 60 شهرًا من الإغلاق بين مايو 1603 و فبراير 1610) ، [74] مما يعني عدم وجود عمل تمثيلي في كثير من الأحيان. كان التقاعد من جميع الأعمال غير شائع في ذلك الوقت. [75] واصل شكسبير زيارة لندن خلال الأعوام 1611–1614. [69] في عام 1612 ، تم استدعاؤه كشاهد في بيلوت ضد ماونت جوي، قضية قضائية تتعلق بتسوية زواج ابنة ماونت جوي ، ماري. [76] [77] في مارس 1613 ، اشترى بوابة حراسة في دير بلاكفريارس السابق [78] ومن نوفمبر 1614 ، كان في لندن لعدة أسابيع مع صهره جون هول. [79] بعد عام 1610 ، كتب شكسبير عددًا أقل من المسرحيات ، ولم يُنسب أي مسرحيات إليه بعد عام 1613. [80] كانت آخر ثلاث مسرحيات له تعاونًا ، على الأرجح مع جون فليتشر ، [81] الذي خلفه ككاتب مسرحي في منزل رجال الملك. تقاعد في عام 1613 ، قبل أن يحترق مسرح جلوب أثناء أداء هنري الثامن في 29 يونيو. [80]

توفي شكسبير في 23 أبريل 1616 عن عمر يناهز 52 عامًا. [و] توفي في غضون شهر من توقيع وصيته ، وهي وثيقة يبدأها بوصف نفسه على أنه "بصحة جيدة". لا يوجد مصدر معاصر موجود يشرح كيف ولماذا مات. بعد نصف قرن ، كتب جون وارد ، نائب ستراتفورد ، في دفتر ملاحظاته: "شكسبير ودرايتون وبن جونسون كانا في لقاء مرح ويبدو أنهما شربوا بشدة ، لأن شكسبير مات بسبب الحمى المتعاقد عليها هناك" ، [ 82] [83] لم يكن سيناريو مستحيلًا منذ أن عرف شكسبير بجونسون ودرايتون. من بين تكريم زملائه المؤلفين ، يشير المرء إلى موته المفاجئ نسبيًا: "تساءلنا ، شكسبير ، أنك ذهبت" قريبًا / من مسرح العالم إلى حجرة القبر المتعبة. " [84] [ز]

وقد نجا زوجته وابنتاه. تزوجت سوزانا من الطبيب جون هول في عام 1607 ، [85] وتزوجت جوديث من توماس كويني ، صانع الخمور ، قبل شهرين من وفاة شكسبير. [86] وقع شكسبير وصيته الأخيرة في 25 مارس 1616 في اليوم التالي ، تم العثور على صهره الجديد ، توماس كويني ، مذنباً بتهمة الأب لابن غير شرعي من قبل مارغريت ويلر ، الذي توفي أثناء الولادة. أمرت محكمة الكنيسة توماس بعمل كفارة علنية ، الأمر الذي كان من شأنه أن يسبب الكثير من العار والإحراج لعائلة شكسبير. [86]

ورث شكسبير الجزء الأكبر من ممتلكاته الضخمة لابنته الكبرى سوزانا [87] بشرط أن تنقلها إلى "الابن الأول لجسدها". [88] أنجبت عائلة كويني ثلاثة أطفال ، ماتوا جميعًا دون زواج. [89] [90] كان لدى هولز طفلة واحدة ، إليزابيث ، تزوجت مرتين لكنها ماتت دون أطفال في عام 1670 ، منهية بذلك الخط المباشر لشكسبير. [91] [92] نادراً ما تذكر وصية شكسبير زوجته ، آن ، التي ربما كان يحق لها الحصول على ثلث ممتلكاته تلقائيًا. [h] لقد أوضح نقطة ، مع ذلك ، بتركها لها "ثاني أفضل سرير لدي" ، وهي وصية أدت إلى الكثير من التكهنات. [94] [95] [96] يرى بعض العلماء أن الوصية إهانة لآن ، في حين يعتقد البعض الآخر أن ثاني أفضل سرير كان من الممكن أن يكون سرير الزوجية وبالتالي فهي غنية بالأهمية. [97]

دفن شكسبير في مذبح كنيسة الثالوث المقدس بعد يومين من وفاته. [98] [99] المرثية المنحوتة في اللوح الحجري الذي يغطي قبره تتضمن لعنة ضد تحريك عظامه ، والتي تم تجنبها بعناية أثناء ترميم الكنيسة في عام 2008: [100]

صديق جيد من أجل Iesvs forbeare ،
لحفر dvst ساعة مغلفة.
بليستي كن يارجل يحفظ هذه الحجارة ،
ولا شك أنه يحرك عظامي. [101] [i]

(هجاء حديث: صديقي العزيز ، من أجل يسوع تحمل ، / لحفر التراب المغلف هنا. / مبارك الرجل الذي يبقي هذه الحجارة / وملعون من يحرك عظامي.)

في وقت ما قبل عام 1623 ، أقيم نصب جنائزي تخليدًا لذكراه على الجدار الشمالي ، مع نصف دمية له أثناء الكتابة. وتشبهه اللوحة بنستور وسقراط وفيرجيل. [102] في عام 1623 ، بالتزامن مع نشر الورقة الأولى ، تم نشر نقش Droeshout. [103]

تم إحياء ذكرى شكسبير في العديد من التماثيل والنصب التذكارية في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك الآثار الجنائزية في كاتدرائية ساوثوارك وركن الشعراء في وستمنستر أبي. [104] [105]

تعاون معظم الكتاب المسرحيين في تلك الفترة مع الآخرين في مرحلة ما ، واتفق النقاد على أن شكسبير فعل الشيء نفسه ، في الغالب في وقت مبكر ومتأخر من حياته المهنية. [106]

أول الأعمال المسجلة لشكسبير هي ريتشارد الثالث والأجزاء الثلاثة من هنري السادس، التي كتبت في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر خلال رواج الدراما التاريخية. يصعب تحديد تاريخ مسرحيات شكسبير بدقة ، [107] [108] وتشير دراسات النصوص إلى أن تيتوس أندرونيكوس, كوميديا ​​الأخطاء, ترويض النمرة، و السادة من فيرونا قد تنتمي أيضًا إلى أقدم فترة لشكسبير. [109] [107] تاريخه الأول ، الذي اعتمد بشكل كبير على طبعة عام 1587 من رفاييل هولينشيد سجلات إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، [110] تضخيم النتائج المدمرة للحكم الضعيف أو الفاسد وتم تفسيرها على أنها مبرر لأصول سلالة تيودور. [111] تأثرت المسرحيات المبكرة بأعمال المسرحيين الإليزابيثيين الآخرين ، وخاصة توماس كيد وكريستوفر مارلو ، وتقاليد الدراما في العصور الوسطى ، ومسرحيات سينيكا. [112] [113] [114] كوميديا ​​الأخطاء كان يعتمد أيضًا على النماذج الكلاسيكية ، ولكن لا يوجد مصدر لـ ترويض النمرة تم العثور عليها ، على الرغم من أنها مرتبطة بمسرحية منفصلة تحمل الاسم نفسه وربما مشتقة من قصة شعبية. [115] [116] إعجاب السادة من فيرونا، حيث يبدو أن صديقين يوافقان على الاغتصاب ، [117] [118] [119] زبابة تزعج قصة ترويض روح المرأة المستقلة من قبل الرجل النقاد والمخرجين والجماهير المعاصرين أحيانًا. [120]

تفسح أعمال شكسبير الكوميدية الكلاسيكية والإيطالية المبكرة ، التي تحتوي على حبكات مزدوجة ضيقة وتسلسلات كوميدية دقيقة ، الطريق في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر إلى الجو الرومانسي لأشهر أعماله الكوميدية. [121] حلم ليلة في منتصف الصيف عبارة عن مزيج بارع من الرومانسية ، والسحر الخيالي ، ومشاهد الحياة المنخفضة الكوميدية. [122] الكوميديا ​​التالية لشكسبير ، الرومانسية على حد سواء تاجر البندقية، يحتوي على تصوير لمقرض المال اليهودي المنتقم Shylock ، والذي يعكس وجهات النظر الإليزابيثية ولكن قد يبدو مهينًا للجماهير الحديثة. [123] [124] الذكاء والتلاعب بالألفاظ الكثير من اللغط حول لا شيء، [125] بيئة ريفية ساحرة كما تحبها، والمرح المفعم بالحيوية لـ اثني عشر ليلة أكمل تسلسل شكسبير للكوميديا ​​العظيمة. [126] بعد الغنائي ريتشارد الثانيقدم شكسبير ، المكتوب بالكامل تقريبًا في الشعر ، الكوميديا ​​النثرية في تاريخ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، هنري الرابع ، الأجزاء 1 و 2، و هنري الخامس. تصبح شخصياته أكثر تعقيدًا وحنانًا حيث يتنقل بمهارة بين المشاهد الهزلية والجادة والنثر والشعر ، ويحقق التنوع السردي لعمله الناضج. [127] [128] [129] تبدأ هذه الفترة وتنتهي بمأسيتين: روميو وجوليت، المأساة الرومانسية الشهيرة للمراهقة المشحونة جنسيًا والحب والموت [130] [131] و يوليوس قيصر- استنادًا إلى ترجمة السير توماس نورث عام 1579 لكتاب بلوتارخ حياة موازية- التي قدمت نوعًا جديدًا من الدراما. [132] [133] وفقًا للباحث شكسبير جيمس شابيرو ، في يوليوس قيصر، "بدأت خيوط السياسة المختلفة ، والشخصية ، والداخلية ، والأحداث المعاصرة ، وحتى تأملات شكسبير الخاصة بفعل الكتابة ، في غرس بعضها البعض". [134]

في أوائل القرن السابع عشر ، كتب شكسبير ما يسمى "مسرحيات المشكلة" معيار للمعايرة, ترويلوس وكريسيدا، و كل شيءبخير اذا انتهى بخير وعدد من أشهر مآسيه. [135] [136] يعتقد العديد من النقاد أن أعظم مآسي شكسبير تمثل ذروة فنه. البطل الفخري لواحدة من أعظم مآسي شكسبير ، قرية، ربما تمت مناقشته أكثر من أي شخصية شكسبيرية أخرى ، خاصة بالنسبة له الشهير مناجاة الكلام الذي يبدأ "أكون أو لا أكون هذا هو السؤال". [137] على عكس هاملت الانطوائي ، الذي عيبه القاتل هو التردد ، فإن أبطال المآسي التي أعقبت ذلك ، عطيل والملك لير ، قد تلاشت بسبب أخطاء متسرعة في الحكم. [138] غالبًا ما تتوقف حبكات مآسي شكسبير على مثل هذه الأخطاء القاتلة أو العيوب التي تقلب النظام وتدمر البطل ومن يحبهم. [139] في عطيليغذي الشرير Iago غيرة عطيل الجنسية لدرجة أنه يقتل الزوجة البريئة التي تحبه. [140] [141] في الملك لير، ارتكب الملك العجوز الخطأ المأساوي بالتخلي عن سلطاته ، وبدء الأحداث التي أدت إلى تعذيب إيرل غلوستر وعمىهما وقتل ابنة لير الصغرى كورديليا. وبحسب الناقد فرانك كرمود ، فإن "المسرحية. لا تقدم لشخصياتها الطيبة ولا لجمهورها أي راحة من قسوتها". [142] [143] [144] في ماكبث، الأقصر والأكثر ضغطًا من مآسي شكسبير ، [145] طموح لا يمكن السيطرة عليه يحرض ماكبث وزوجته ، ليدي ماكبث ، على قتل الملك الشرعي واغتصاب العرش حتى يدمر ذنبهم بدورهم. [146] في هذه المسرحية ، يضيف شكسبير عنصرًا خارقًا للطبيعة إلى الهيكل المأساوي. آخر مآسيه الكبرى ، أنتوني وكليوباترا و كوريولانوس، تحتوي على بعض من أروع أشعار شكسبير واعتبرها الشاعر والناقد تي إس إليوت أنجح مآسيه. [147] [148] [149]

في فترته الأخيرة ، تحول شكسبير إلى الرومانسية أو الكوميديا ​​التراجيدية وأكمل ثلاث مسرحيات رئيسية أخرى: سيمبلين, حكاية الشتاء و العاصفة، بالإضافة إلى التعاون ، بريكليس أمير صور. أقل كآبة من المآسي ، هذه المسرحيات الأربع أكثر خطورة من الكوميديا ​​في تسعينيات القرن التاسع عشر ، لكنها تنتهي بالمصالحة والتسامح مع الأخطاء المأساوية المحتملة. [150] رأى بعض المعلقين هذا التغيير في الحالة المزاجية كدليل على نظرة أكثر هدوءًا للحياة من جانب شكسبير ، ولكنه قد يعكس فقط الأسلوب المسرحي السائد في ذلك الوقت. [151] [152] [153] تعاون شكسبير في مسرحيتين أخريين باقيا ، هنري الثامن و القربان النبيلانربما مع جون فليتشر. [154]

العروض

ليس من الواضح للشركات التي كتب فيها شكسبير مسرحياته الأولى. صفحة العنوان لطبعة 1594 من تيتوس أندرونيكوس يكشف أن المسرحية قد تم تمثيلها من قبل ثلاث فرق مختلفة. [155] بعد وباء عامي 1592-1993 ، قامت شركته الخاصة بتقديم مسرحيات شكسبير في المسرح والستارة في شورديتش ، شمال نهر التايمز. [156] توافد سكان لندن هناك لمشاهدة الجزء الأول من هنري الرابع، سجل ليونارد ديجز ، "دع فالستاف يأتي ، هال ، بوينز ، البقية. ونادرًا ما يكون لديك غرفة". [157] عندما وجدت الشركة نفسها في نزاع مع المالك ، أزالوا المسرح واستخدموا الأخشاب لبناء مسرح جلوب ، وهو أول مسرح بناه ممثلون للممثلين ، على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في ساوثوارك. [158] [159] افتتح العالم في خريف 1599 ، مع يوليوس قيصر واحدة من أولى المسرحيات التي تم تنظيمها. تمت كتابة معظم أعظم مسرحيات شكسبير بعد عام 1599 لصالح جلوب ، بما في ذلك قرية, عطيل و الملك لير. [158] [160] [161]

بعد تغيير اسم رجال اللورد تشامبرلين إلى رجال الملك في عام 1603 ، دخلوا في علاقة خاصة مع الملك الجديد جيمس. على الرغم من أن سجلات الأداء غير مكتملة ، فقد قام رجال الملك بأداء سبع من مسرحيات شكسبير في المحكمة بين 1 نوفمبر 1604 و 31 أكتوبر 1605 ، بما في ذلك عرضان من مسرحيات شكسبير. تاجر البندقية. [62] بعد 1608 ، قاموا بأداء عروضهم في مسرح بلاكفريارز الداخلي خلال فصل الشتاء وجلوب خلال فصل الصيف. [162] الإعداد الداخلي ، جنبًا إلى جنب مع الأزياء اليعقوبية لأقنعة المسرح ببذخ ، سمح لشكسبير بتقديم أدوات مسرحية أكثر تفصيلاً. في سيمبلينعلى سبيل المثال ، نزل المشتري "في الرعد والبرق ، جالسًا على نسر: يرمي صاعقة. الأشباح تسقط على ركبها". [163] [164]

The actors in Shakespeare's company included the famous Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell and John Heminges. Burbage played the leading role in the first performances of many of Shakespeare's plays, including ريتشارد الثالث, قرية, عطيل، و الملك لير. [165] The popular comic actor Will Kempe played the servant Peter in روميو وجوليت and Dogberry in Much Ado About Nothing, among other characters. [166] [167] He was replaced around 1600 by Robert Armin, who played roles such as Touchstone in As You Like It and the fool in الملك لير. [168] In 1613, Sir Henry Wotton recorded that هنري الثامن "was set forth with many extraordinary circumstances of pomp and ceremony". [169] On 29 June, however, a cannon set fire to the thatch of the Globe and burned the theatre to the ground, an event which pinpoints the date of a Shakespeare play with rare precision. [169]

Textual sources

In 1623, John Heminges and Henry Condell, two of Shakespeare's friends from the King's Men, published the First Folio, a collected edition of Shakespeare's plays. It contained 36 texts, including 18 printed for the first time. [170] Many of the plays had already appeared in quarto versions—flimsy books made from sheets of paper folded twice to make four leaves. [171] No evidence suggests that Shakespeare approved these editions, which the First Folio describes as "stol'n and surreptitious copies". [172] Nor did Shakespeare plan or expect his works to survive in any form at all those works likely would have faded into oblivion but for his friends' spontaneous idea, after his death, to create and publish the First Folio. [173]

Alfred Pollard termed some of the pre-1623 versions as "bad quartos" because of their adapted, paraphrased or garbled texts, which may in places have been reconstructed from memory. [171] [172] [174] Where several versions of a play survive, each differs from the other. The differences may stem from copying or printing errors, from notes by actors or audience members, or from Shakespeare's own papers. [175] [176] In some cases, for example, قرية, Troilus and Cressida, و عطيل, Shakespeare could have revised the texts between the quarto and folio editions. In the case of الملك لير, however, while most modern editions do conflate them, the 1623 folio version is so different from the 1608 quarto that the أكسفورد شكسبير prints them both, arguing that they cannot be conflated without confusion. [177]

In 1593 and 1594, when the theatres were closed because of plague, Shakespeare published two narrative poems on sexual themes, Venus and Adonis و The Rape of Lucrece. He dedicated them to Henry Wriothesley, Earl of Southampton. في Venus and Adonis, an innocent Adonis rejects the sexual advances of Venus while in The Rape of Lucrece, the virtuous wife Lucrece is raped by the lustful Tarquin. [178] Influenced by Ovid's التحولات, [179] the poems show the guilt and moral confusion that result from uncontrolled lust. [180] Both proved popular and were often reprinted during Shakespeare's lifetime. A third narrative poem, A Lover's Complaint, in which a young woman laments her seduction by a persuasive suitor, was printed in the first edition of the Sonnets in 1609. Most scholars now accept that Shakespeare wrote A Lover's Complaint. Critics consider that its fine qualities are marred by leaden effects. [181] [182] [183] The Phoenix and the Turtle, printed in Robert Chester's 1601 Love's Martyr, mourns the deaths of the legendary phoenix and his lover, the faithful turtle dove. In 1599, two early drafts of sonnets 138 and 144 appeared in The Passionate Pilgrim, published under Shakespeare's name but without his permission. [181] [183] [184]

Sonnets

Published in 1609, the Sonnets were the last of Shakespeare's non-dramatic works to be printed. Scholars are not certain when each of the 154 sonnets was composed, but evidence suggests that Shakespeare wrote sonnets throughout his career for a private readership. [185] [186] Even before the two unauthorised sonnets appeared in The Passionate Pilgrim in 1599, Francis Meres had referred in 1598 to Shakespeare's "sugred Sonnets among his private friends". [187] Few analysts believe that the published collection follows Shakespeare's intended sequence. [188] He seems to have planned two contrasting series: one about uncontrollable lust for a married woman of dark complexion (the "dark lady"), and one about conflicted love for a fair young man (the "fair youth"). It remains unclear if these figures represent real individuals, or if the authorial "I" who addresses them represents Shakespeare himself, though Wordsworth believed that with the sonnets "Shakespeare unlocked his heart". [187] [186]

"Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate . "

—Lines from Shakespeare's Sonnet 18. [189]

The 1609 edition was dedicated to a "Mr. W.H.", credited as "the only begetter" of the poems. It is not known whether this was written by Shakespeare himself or by the publisher, Thomas Thorpe, whose initials appear at the foot of the dedication page nor is it known who Mr. W.H. was, despite numerous theories, or whether Shakespeare even authorised the publication. [190] Critics praise the Sonnets as a profound meditation on the nature of love, sexual passion, procreation, death, and time. [191]

Shakespeare's first plays were written in the conventional style of the day. He wrote them in a stylised language that does not always spring naturally from the needs of the characters or the drama. [192] The poetry depends on extended, sometimes elaborate metaphors and conceits, and the language is often rhetorical—written for actors to declaim rather than speak. The grand speeches in تيتوس أندرونيكوس, in the view of some critics, often hold up the action, for example and the verse in السادة من فيرونا has been described as stilted. [193] [194]

"And pity, like a naked new-born babe,
Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd
Upon the sightless couriers of the air." [195]

However, Shakespeare soon began to adapt the traditional styles to his own purposes. The opening soliloquy of ريتشارد الثالث has its roots in the self-declaration of Vice in medieval drama. At the same time, Richard's vivid self-awareness looks forward to the soliloquies of Shakespeare's mature plays. [196] [197] No single play marks a change from the traditional to the freer style. Shakespeare combined the two throughout his career, with روميو وجوليت perhaps the best example of the mixing of the styles. [198] By the time of روميو وجوليت, ريتشارد الثاني، و حلم ليلة في منتصف الصيف in the mid-1590s, Shakespeare had begun to write a more natural poetry. He increasingly tuned his metaphors and images to the needs of the drama itself.

Shakespeare's standard poetic form was blank verse, composed in iambic pentameter. In practice, this meant that his verse was usually unrhymed and consisted of ten syllables to a line, spoken with a stress on every second syllable. The blank verse of his early plays is quite different from that of his later ones. It is often beautiful, but its sentences tend to start, pause, and finish at the end of lines, with the risk of monotony. [199] Once Shakespeare mastered traditional blank verse, he began to interrupt and vary its flow. This technique releases the new power and flexibility of the poetry in plays such as يوليوس قيصر و قرية. Shakespeare uses it, for example, to convey the turmoil in Hamlet's mind: [200]

Sir, in my heart there was a kind of fighting
That would not let me sleep. Methought I lay
Worse than the mutines in the bilboes. Rashly—
And prais'd be rashness for it—let us know
Our indiscretion sometimes serves us well .

بعد، بعدما قرية, Shakespeare varied his poetic style further, particularly in the more emotional passages of the late tragedies. The literary critic A. C. Bradley described this style as "more concentrated, rapid, varied, and, in construction, less regular, not seldom twisted or elliptical". [201] In the last phase of his career, Shakespeare adopted many techniques to achieve these effects. These included run-on lines, irregular pauses and stops, and extreme variations in sentence structure and length. [202] In ماكبث, for example, the language darts from one unrelated metaphor or simile to another: "was the hope drunk/ Wherein you dressed yourself?" (1.7.35–38) ". pity, like a naked new-born babe/ Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air . " (1.7.21–25). The listener is challenged to complete the sense. [202] The late romances, with their shifts in time and surprising turns of plot, inspired a last poetic style in which long and short sentences are set against one another, clauses are piled up, subject and object are reversed, and words are omitted, creating an effect of spontaneity. [203]

Shakespeare combined poetic genius with a practical sense of the theatre. [204] Like all playwrights of the time, he dramatised stories from sources such as Plutarch and Holinshed. [205] He reshaped each plot to create several centres of interest and to show as many sides of a narrative to the audience as possible. This strength of design ensures that a Shakespeare play can survive translation, cutting and wide interpretation without loss to its core drama. [206] As Shakespeare's mastery grew, he gave his characters clearer and more varied motivations and distinctive patterns of speech. He preserved aspects of his earlier style in the later plays, however. In Shakespeare's late romances, he deliberately returned to a more artificial style, which emphasised the illusion of theatre. [207] [208]

Shakespeare's work has made a lasting impression on later theatre and literature. In particular, he expanded the dramatic potential of characterisation, plot, language, and genre. [209] Until روميو وجوليت, for example, romance had not been viewed as a worthy topic for tragedy. [210] Soliloquies had been used mainly to convey information about characters or events, but Shakespeare used them to explore characters' minds. [211] His work heavily influenced later poetry. The Romantic poets attempted to revive Shakespearean verse drama, though with little success. Critic George Steiner described all English verse dramas from Coleridge to Tennyson as "feeble variations on Shakespearean themes." [212]

Shakespeare influenced novelists such as Thomas Hardy, William Faulkner, and Charles Dickens. The American novelist Herman Melville's soliloquies owe much to Shakespeare his Captain Ahab in Moby-Dick is a classic tragic hero, inspired by الملك لير. [213] Scholars have identified 20,000 pieces of music linked to Shakespeare's works. These include three operas by Giuseppe Verdi, ماكبث, أوتيلو و Falstaff, whose critical standing compares with that of the source plays. [214] Shakespeare has also inspired many painters, including the Romantics and the Pre-Raphaelites. The Swiss Romantic artist Henry Fuseli, a friend of William Blake, even translated ماكبث into German. [215] The psychoanalyst Sigmund Freud drew on Shakespearean psychology, in particular, that of Hamlet, for his theories of human nature. [216]

In Shakespeare's day, English grammar, spelling, and pronunciation were less standardised than they are now, [217] and his use of language helped shape modern English. [218] Samuel Johnson quoted him more often than any other author in his معجم اللغة الإنجليزية, the first serious work of its type. [219] Expressions such as "with bated breath" (Merchant of Venice) and "a foregone conclusion" (عطيل) have found their way into everyday English speech. [220] [221]

Shakespeare's influence extends far beyond his native England and the English language. His reception in Germany was particularly significant as early as the 18th century Shakespeare was widely translated and popularised in Germany, and gradually became a "classic of the German Weimar era" Christoph Martin Wieland was the first to produce complete translations of Shakespeare's plays in any language. [222] [223] Actor and theatre director Simon Callow writes, "this master, this titan, this genius, so profoundly British and so effortlessly universal, each different culture – German, Italian, Russian – was obliged to respond to the Shakespearean example for the most part, they embraced it, and him, with joyous abandon, as the possibilities of language and character in action that he celebrated liberated writers across the continent. Some of the most deeply affecting productions of Shakespeare have been non-English, and non-European. He is that unique writer: he has something for everyone." [224]

According to Guinness Book of World Records Shakespeare remains the world’s best-selling playwright, with sales of his plays and poetry believed to have achieved in excess of four billion copies in the almost 400 years since his death. He is also the third most translated author in history. [225]

Shakespeare was not revered in his lifetime, but he received a large amount of praise. [227] [228] In 1598, the cleric and author Francis Meres singled him out from a group of English playwrights as "the most excellent" in both comedy and tragedy. [229] [230] The authors of the بارناسوس plays at St John's College, Cambridge, numbered him with Chaucer, Gower, and Spenser. [231] In the First Folio, Ben Jonson called Shakespeare the "Soul of the age, the applause, delight, the wonder of our stage", although he had remarked elsewhere that "Shakespeare wanted art" (lacked skill). [226]

Between the Restoration of the monarchy in 1660 and the end of the 17th century, classical ideas were in vogue. As a result, critics of the time mostly rated Shakespeare below John Fletcher and Ben Jonson. [232] Thomas Rymer, for example, condemned Shakespeare for mixing the comic with the tragic. Nevertheless, poet and critic John Dryden rated Shakespeare highly, saying of Jonson, "I admire him, but I love Shakespeare". [233] For several decades, Rymer's view held sway but during the 18th century, critics began to respond to Shakespeare on his own terms and acclaim what they termed his natural genius. A series of scholarly editions of his work, notably those of Samuel Johnson in 1765 and Edmond Malone in 1790, added to his growing reputation. [234] [235] By 1800, he was firmly enshrined as the national poet. [236] In the 18th and 19th centuries, his reputation also spread abroad. Among those who championed him were the writers Voltaire, Goethe, Stendhal, and Victor Hugo. [237] [j]

During the Romantic era, Shakespeare was praised by the poet and literary philosopher Samuel Taylor Coleridge, and the critic August Wilhelm Schlegel translated his plays in the spirit of German Romanticism. [239] In the 19th century, critical admiration for Shakespeare's genius often bordered on adulation. [240] "This King Shakespeare," the essayist Thomas Carlyle wrote in 1840, "does not he shine, in crowned sovereignty, over us all, as the noblest, gentlest, yet strongest of rallying signs indestructible". [241] The Victorians produced his plays as lavish spectacles on a grand scale. [242] The playwright and critic George Bernard Shaw mocked the cult of Shakespeare worship as "bardolatry", claiming that the new naturalism of Ibsen's plays had made Shakespeare obsolete. [243]

The modernist revolution in the arts during the early 20th century, far from discarding Shakespeare, eagerly enlisted his work in the service of the avant-garde. The Expressionists in Germany and the Futurists in Moscow mounted productions of his plays. Marxist playwright and director Bertolt Brecht devised an epic theatre under the influence of Shakespeare. The poet and critic T.S. Eliot argued against Shaw that Shakespeare's "primitiveness" in fact made him truly modern. [244] Eliot, along with G. Wilson Knight and the school of New Criticism, led a movement towards a closer reading of Shakespeare's imagery. In the 1950s, a wave of new critical approaches replaced modernism and paved the way for "post-modern" studies of Shakespeare. [245] By the 1980s, Shakespeare studies were open to movements such as structuralism, feminism, New Historicism, African-American studies, and queer studies. [246] [247] Comparing Shakespeare's accomplishments to those of leading figures in philosophy and theology, Harold Bloom wrote: "Shakespeare was larger than Plato and than St. Augustine. He encloses us because we ارى with his fundamental perceptions." [248]

Classification of the plays

Shakespeare's works include the 36 plays printed in the First Folio of 1623, listed according to their folio classification as comedies, histories, and tragedies. [249] Two plays not included in the First Folio, القربان النبيلان و بريكليس أمير صور, are now accepted as part of the canon, with today's scholars agreeing that Shakespeare made major contributions to the writing of both. [250] [251] No Shakespearean poems were included in the First Folio.

In the late 19th century, Edward Dowden classified four of the late comedies as romances, and though many scholars prefer to call them tragicomedies, Dowden's term is often used. [252] [253] In 1896, Frederick S. Boas coined the term "problem plays" to describe four plays: All's Well That Ends Well, Measure for Measure, Troilus and Cressida, و قرية. [254] "Dramas as singular in theme and temper cannot be strictly called comedies or tragedies", he wrote. "We may, therefore, borrow a convenient phrase from the theatre of today and class them together as Shakespeare's problem plays." [255] The term, much debated and sometimes applied to other plays, remains in use, though قرية is definitively classed as a tragedy. [256] [257] [258]

Authorship

Around 230 years after Shakespeare's death, doubts began to be expressed about the authorship of the works attributed to him. [259] Proposed alternative candidates include Francis Bacon, Christopher Marlowe, and Edward de Vere, 17th Earl of Oxford. [260] Several "group theories" have also been proposed. [261] Only a small minority of academics believe there is reason to question the traditional attribution, [262] but interest in the subject, particularly the Oxfordian theory of Shakespeare authorship, continues into the 21st century. [263] [264] [265]

دين

Shakespeare conformed to the official state religion, [k] but his private views on religion have been the subject of debate. Shakespeare's will uses a Protestant formula, and he was a confirmed member of the Church of England, where he was married, his children were baptised, and where he is buried. Some scholars claim that members of Shakespeare's family were Catholics, at a time when practising Catholicism in England was against the law. [267] Shakespeare's mother, Mary Arden, certainly came from a pious Catholic family. The strongest evidence might be a Catholic statement of faith signed by his father, John Shakespeare, found in 1757 in the rafters of his former house in Henley Street. However, the document is now lost and scholars differ as to its authenticity. [268] [269] In 1591, the authorities reported that John Shakespeare had missed church "for fear of process for debt", a common Catholic excuse. [270] [271] [272] In 1606, the name of William's daughter Susanna appears on a list of those who failed to attend Easter communion in Stratford. [270] [271] [272] Other authors argue that there is a lack of evidence about Shakespeare's religious beliefs. Scholars find evidence both for and against Shakespeare's Catholicism, Protestantism, or lack of belief in his plays, but the truth may be impossible to prove. [273] [274]

الجنسانية

Few details of Shakespeare's sexuality are known. At 18, he married 26-year-old Anne Hathaway, who was pregnant. Susanna, the first of their three children, was born six months later on 26 May 1583. Over the centuries, some readers have posited that Shakespeare's sonnets are autobiographical, [275] and point to them as evidence of his love for a young man. Others read the same passages as the expression of intense friendship rather than romantic love. [276] [277] [278] The 26 so-called "Dark Lady" sonnets, addressed to a married woman, are taken as evidence of heterosexual liaisons. [279]

Portraiture

No written contemporary description of Shakespeare's physical appearance survives, and no evidence suggests that he ever commissioned a portrait, so the Droeshout engraving, which Ben Jonson approved of as a good likeness, [280] and his Stratford monument provide perhaps the best evidence of his appearance. From the 18th century, the desire for authentic Shakespeare portraits fuelled claims that various surviving pictures depicted Shakespeare. That demand also led to the production of several fake portraits, as well as misattributions, repaintings, and relabelling of portraits of other people. [281]


Shakespeare&aposs early plays were written in the conventional style of the day, with elaborate metaphors and rhetorical phrases that didn&apost always align naturally with the story&aposs plot or characters. 

However, Shakespeare was very innovative, adapting the traditional style to his own purposes and creating a freer flow of words. 

With only small degrees of variation, Shakespeare primarily used a metrical pattern consisting of lines of unrhymed iambic pentameter, or blank verse, to compose his plays. At the same time, there are passages in all the plays that deviate from this and use forms of poetry or simple prose.


Shakespeare the man

Although the amount of factual knowledge available about Shakespeare is surprisingly large for one of his station in life, many find it a little disappointing, for it is mostly gleaned from documents of an official character. Dates of baptisms, marriages, deaths, and burials wills, conveyances, legal processes, and payments by the court—these are the dusty details. There are, however, many contemporary allusions to him as a writer, and these add a reasonable amount of flesh and blood to the biographical skeleton.


Birth and childhood

William Shakespeare was probably born on about April 23, 1564, the date that is traditionally given for his birth. He was John and Mary Shakespeare's oldest surviving child their first two children, both girls, did not live beyond infancy. Growing up as the big brother of the family, William had three younger brothers, Gilbert, Richard, and Edmund, and two younger sisters: Anne, who died at seven, and Joan.

Their father, John Shakespeare, was a leatherworker who specialized in the soft white leather used for gloves and similar items. A prosperous businessman, he married Mary Arden, of the prominent Arden family. John rose through local offices in Stratford, becoming an alderman and eventually, when William was five, the town bailiff—much like a mayor. Not long after that, however, John Shakespeare stepped back from public life we don't know why.

Shakespeare, as the son of a leading Stratford citizen, almost certainly attended Stratford's grammar school. Like all such schools, its curriculum consisted of an intense emphasis on the Latin classics, including memorization, writing, and acting classic Latin plays. Shakespeare most likely attended until about age 15.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: مسرحية في بلاط شكسبير. هاملت. نادي المسرح جامعة الملك عبد العزيز (ديسمبر 2021).